Перевод деловых документов

End of me — A Day to Remember

Перевод песен / End of Me / A Day To Remember

в день, чтобы помнить: гид Джереми МакКиннона по дорожке,

, 5 марта, 2021

Слова:

Эмили Картер

Фотография:

Nat Wood

Фотография. :

Джимми Фонтейн

Джереми Маккиннон думал об одной ключевой мысли, когда A Day To Remember работали в студии над седьмым альбомом You’re Welcome: просто напишите хорошо
песни. Вместо того, чтобы беспокоиться о любимой формуле банды Окала, объединяющей поп-панк и металкор, которая привела их на арены и главные сцены фестивалей по всему миру, автор песен исключил все остальное, чтобы сделать музыка
его единственное внимание.

«Я заходил в комнату, и все спрашивали: «Ну, что мы сегодня делаем?» И я всегда говорил: «Давайте просто напишем то, что нас вдохновляет. Давайте не будем беспокоиться о том, что вы думаете , что вам нужно сделать», — говорит Джереми Kerrang! Сегодня мы подробно расскажем о различных творческих сессиях с участием мультиплатиновой звезды Джона Беллиона, сопродюсера Колина Бриттена и миксеров Нила Аврона и Уилла Путни.

«Первое, что сказал отряд Джона, когда мы сели, было: «Хорошо, так что мы делаем? Мы сегодня пишем брейкдауны?», — продолжает фронтмен. «Потому что эти парни так не делают. И я всегда был бы как, ‘ Нет , не беспокойтесь о таких вещах — давайте просто напишем хорошую песню». У меня всегда так все начинается. Люди говорят, что хотят, о том, какая у нас музыка или какими, по их мнению, мы должны быть, но все эти песни начинаются под акустическую гитару без каких-либо тяжелых партий — они все начинаются именно так. Вот что я говорю людям: давайте просто напишем хорошую песню сегодня, а о том, как сделать ее незабываемой, я буду думать позже».

Это был чрезвычайно позитивный процесс, который Джереми описывает как «необходимую перезагрузку» для него — как для писателя, так и для человека. Важно также то, что это дало A Day To Remember свободу простираться на более амбициозные территории — как в 14 песнях You’re Welcome, так и во множестве неслыханных остатков…

«Для этого альбома было 40 полностью реализованных демо-идей, и, честно говоря, некоторые из моих любимых песен не вошли в альбом, но когда-нибудь они будут!» он усмехается. «Эта пластинка была странной в том смысле, что песни не прерывались, потому что они были недостаточно хороши; песни были прекращены, потому что это было что-то вроде: «Хорошо, может быть, это немного слишком далеко для людей». будущее, может быть, это сработает, а может быть, и нет» 9.0005

«На самом деле мы записали 22 песни или что-то в этом роде», — добавляет Джереми. «Весь процесс был просто безумным — мы даже не могли уложить в голове , а не , записывая 22 из них ( смеется ). А потом, когда мы продолжили работу над альбомом, мы подумали: «Боже мой, это безумие». Мы никак не сможем закончить все это за такое количество времени». Так что мы просто продолжали делать монтаж, так что это было типа: «Хорошо, хорошо, мы сделаем 18. Хорошо, хорошо, мы». сделаю 16. Хорошо, 14…»

Ведущий гитарист Кевин Скафф, который также в основном составляет сет-листы ADTR, поставил перед собой задачу связать все воедино, а Джереми похвалил своего товарища по группе за то, что он составил список треков так же, как он сделал бы живое выступление.

«Это было похоже на: «Хорошо, мы собираемся расставить их и взять [слушателей] в путешествие». Мы дадим им несколько холмов, мы дадим им несколько долин. И это похоже на американские горки», — объясняет Джереми. «Для людей, которые любят нас за тяжелую музыку, мы постараемся разместить их там, где мы держим всех, кого вы развлекаете — мы берем их на эту рампу. Мы также хотели, чтобы это произвело такой неприятный эффект и действительно высосало вас из ваших ожиданий и перевернуло вас с ног на голову, и сделать вы слушаете его без барьера входа типа «О, ну, вот что это за группа.» — если вы просто не пытаетесь полностью отвергнуть это — что вас не заставят слушать это таким, какое оно есть. И я думаю, когда люди это сделают, они будут удивлены».

Вот, позвольте Джереми преподнести вам эти сюрпризы…

«Изначально была еще одна песня, которую мы не дописали, на самом деле, она должна была открывать альбом – и это песня, которая на 100% будет видна. свет дня однажды. Однако, когда эта песня не была закончена из-за всех песен, которые у нас уже были, мы подумали, что Brick Wall делает 9.0027, так что имеет смысл быть первым, потому что он тяжелее, но это медленный старт, что для нас отличается. У нас никогда не было такой песни. Когда вы открываете альбом, мы обычно пред вами!

«Мы не планировали, что эта [песня] выйдет до выхода альбома ( смеется ), но если бы вы не слышали эту песню и собирались записать альбом, ваша голова бы наклонилась, типа, «Что здесь происходит?» А потом появляется структура настолько необычная, как в EDM-структуре «припева», а затем — бум! Там большой дроп с большим синтезатором. Я хотел флиртовать с этой структурой как с рок-группой. Он предназначен для того, чтобы вас раздражать, превзойти ожидания и просто полностью увести вас от того места, где, как вы думали, должна была быть эта запись, и почти заставить вас подумать: «Что, черт возьми, произойдет дальше?» И затем все остальное. альбом бывает ( смеется ), и таких моментов будет намного больше. Мне нравится удивлять людей, и заставлять их чувствовать себя , что застигнуты врасплох с самого начала, — это именно то, что вы должны чувствовать, слушая остальные песни».

«Я сидел в комнате с [композитором, продюсером и инженером] Майком Грином — это был мой первый день знакомства с ним и совместной работы. Честно говоря, я не знал, что Майк Грин пишет музыку; Я думал, что он был просто потрясающим продюсером, который сделал много альбомов, которые мне нравились. Я не знал его как человека, потому что он в Калифорнии, а мы никогда не записывали альбом в Калифорнии. Но я знал, что многие мои друзья работали с ним. Я захожу в эту комнату и очень удивляюсь, что Стив, наш парень из A&R, договорился о чем-то с Майком, потому что, как я уже сказал, я не знал, что он пишет музыку, и я спросил его об этом. Но я добираюсь туда, и он действительно хороший, и он так подготовлен. Он такой: «Хорошо, значит, мы можем написать что-то с нуля, мы можем поработать над тем, что у вас есть, или я могу показать вам некоторые старые вещи, которые у меня валяются, которые никогда не использовались… или У меня есть эта штука, над которой я только начал работать сегодня утром, и вот она!» И это был рифф, с которого начинается песня. И я подумал: «Боже мой, хорошо, да, мы работаем над этим прямо сейчас!»

«Я яростно пытался понять, что я чувствовал в тот день, и я даже не знаю. почему, но тонкий спор с вашей второй половинкой в ​​беззаботной манере стал авангардом того, о чем я думал. Я пытался придумать, как я мог бы говорить об этом, но также завуалировать это каким-то мистическим, круто звучащим словоблудием в начале, которое сбивает людей со следа. Я хотел, чтобы люди думали: «О чем, черт возьми, он говорит?!» ( Смеется ) А потом начинается припев, и это типа: «О, он говорит о том, что его жена злится на него и не хочет говорить ему, что он сделал не так!» Песня писалась сама собой, и я был в будке, отслеживая все за полтора часа. В тот день мы вышли из студии, и я разослал ее всем, и это была первая песня, которую группа полюбила единодушно за всю мою жизнь!»

«Речь идет о ком-то, кто пользуется вами в жизни, что вы все время рядом. И снова я хотел использовать более мрачные образы. Этот не чувствует как позитивный, но все же он должен был быть беззаботным — но определенно раздраженным на этого человека ( смеется ). В нем чувствуется классическая гитара, так что я сразу же подумал об испанской классической гитаре, и именно с нее я и начал. И это было почти так, как будто мы сделали эту песню для музыкального клипа, которого еще не было. Когда мы писали бридж, я рассказывал им конкретную сцену, которая должна была происходить в видео, когда мы соединили его в музыкальном плане. Это было круто! Это было похоже на то, что мы писали музыку для фильма, а не писали песню, и это первый раз, когда я участвовал в чем-то подобном.

«Мне также нравится играть в бридже, он начинается с мощной бочки [барабана] в начале, а затем, когда идет бридж, начинается малый барабан, а затем хай-хэт или что-то в этом роде, и все превращается в что-то, о чем вы не догадывались, а именно бит реггетона, который присутствует почти во всех испанских поп-песнях. Если бы вы сказали мне пять лет назад, что в песне A Day To Remember будет барабанная дробь в стиле реггетон, я бы рассмеялся над вами! Но он есть, и вы его даже не замечаете, и мне это нравится».

«Мы сделали это с Уиллом Путни, и пока я записывал этот вокал, я просто посмеивался про себя, когда делал это [потому что это так тяжело]. И он смотрел на меня, как: «Что такого смешного?!» А я просто смотрел на него и говорил: «Это выходит на Fueled By Ramen!» Это было настоящим чувством гордости для меня, эти люди, которые увидел Fueled By Ramen и забеспокоился, но для меня это так круто, что эти ребята готовы поддержать группу, играющую брейкдаун. Я думаю, это очень круто!»

«Я большой фанат Тома Петти. Я работал с Коллином [Бриттеном], который в конечном итоге продюсировал запись, и мы организовали двухдневные сессии в Орландо для всех. Первый день был только для меня и него, и он появляется и спрашивает, над чем мы будем работать, и я сказал ему, что у меня есть несколько вещей в сумке. И я такой: «У меня есть этот припев в стиле Тома Петти, но он очень похож на классический рок, и я сомневаюсь, что вы захотите поработать над чем-то подобным…» Он такой: «Ну, давайте послушаем». Я сыграл ему припев, и он захотел поработать над ним сразу . Так что мы собрали его вместе, и это было сделано за день! Демо звучит идентично тому, что на пластинке, и, вообще-то, это моя любимая песня на пластинке; это как более современная версия песни Тома Петти, в которой происходят современные производственные вещи — вот как я на это смотрю».

«Это был один из тех, кого я удивил, что все хотели на альбоме! Потому что High Diving — и Looks Like Hell — для меня больше всего выходят за рамки нашей обычной сферы. Есть немного пляжной атмосферы в стиле регги, но все же рок-рифф несет в себе все это. Он зажигает и становится тяжелее в куплете, но это такое счастливое чувство, что на самом деле это не похоже на тяжелую группу. Просто слишком счастлива быть тяжелой группой ( смеется ). В припеве есть крутой рифф на акустической гитаре, и вокруг него очень много рок-ориентированных частей, но это похоже на более медленную акустическую песню в стиле регги. Я даже не знаю, как это описать, честно!»

«Были определенно некоторые песни, из-за которых люди нервничали, когда дело доходило до их создания, и Resentment была совершенно другой песней, когда она начиналась. Если бы вы услышали демо Resentment, вы бы подумали: «Боже мой, это совсем другая песня!» Хотя в ней был тот же припев и та же разбивка. В своем первоначальном формате эта песня была очень похожа на стандартный ADTR, а затем она стала ярким примером того, что мы пытались сделать с этим альбомом. Конечно, на этом пути была некоторая нервозность, и всем нравились песни, но это было больше из-за того, что люди говорили: «Чувак, я надеюсь, что люди дадут этому шанс и не спишут это со счетов, потому что это не просто металкор и поп-панк и этим все сказано ( смеется ).’»

«Находиться в комнате с такими людьми, как Колин и группа Джона Беллиона, было так по-другому, потому что они не делают музыку так, как я. Так что речь шла о том, чтобы подходить к песням с другой точки зрения, и именно поэтому мы выбрали Колина, потому что он такой быстрый, такой креативный, и это было просто весело. Он больше напоминал образ мыслей старых продюсеров, о которых вы слышали из 60-х и 70-х годов, когда они говорили: «О, ты хочешь это записать? Включите случайный микрофон. » Было много мыслей, которые были вложены в то, что они записали, но это также было очень похоже на «Бросить и уйти!» эта специфическая звукообработанная комната со всеми этими подушками и подушками вокруг нее…» Это было больше похоже на «Используй этот классный микрофон, просто поставь его прямо перед собой и готово». , и это действительно освобождало.

«Looks Like Hell» был еще одним Колином, и он действительно поразил меня другим подходом: он сказал: «Хорошо, я хочу, чтобы вы попробовали написать вокал в другом стиле каденса». Современные хоп-исполнители используют схему мелодии 3/1, и я никогда в жизни не писал такой песни. Он специально указал на кого-то вроде Post Malone, который постоянно так делает — три раза подряд исполняет мелодию, а потом меняет ее на четвертом, и в этом вся загвоздка структуры его мелодии.

«Я сделал эту историю, связанную со мной, о расставании с кем-то, с кем вы выросли, или о расставании друга. Это похоже на конец отношений с кем-то, кто вам небезразличен, когда вы просто идете двумя разными путями. И в любом случае, это отстой! Это было предпосылкой лирики, и в музыкальном плане это интересно. Честно говоря, это одна из тех, о которых говорят больше всего — это любимая песня моих мамы и папы, и каждый раз, когда Кевин показывает альбом кому-то из своих друзей, эта песня всегда первая, о которой все говорят. Мне интересно посмотреть, как люди отреагируют на это!»

«Это реальный рассказ о мальчишнике Нила [Вестфолл, гитара] в Мексике. Там была большая группа парней, и мы прилетели в Мексику на четыре дня и устроили там мальчишник. И это был просто самый дикий опыт! Так что все, о чем я говорю в песне, на самом деле произошло с кем-то, но я рассказал это с точки зрения одного человека. И, как группа, вся история произошла с нами, но я рассказал историю с точки зрения одного человека, который просто провел сумасшедшую ночь. Предполагается, что эти ребята приходят туда, делают очень глупые вещи, но потом мы постепенно влюбляемся в это место, которое заставляет нас чувствовать себя такими желанными, и люди так добры к нам. Мы уходим от того, чтобы просто быть там и не понимать по-настоящему, а потом, в конце концов, это похоже на: «Это место, которое мы никогда не забудем».

«Все время, пока мы были там, я не думал о музыке, черт возьми! Я пытался восстановиться ( смеется ). Но потом мы вернулись и провели ту сессию с Колином, и мы написали Viva La Mexico в тот первый день, когда мы все были с ним в одной комнате. И мне нравится, что на этот больше повлияли гранжевые вещи, понимаете, о чем я? Я представляю старые вещи в стиле гранж 90-х. Или такая группа, как Violent Soho, повлияла на такую ​​песню».

«Это было сделано с парнем по имени Дэн Бук. И бедный Дэн, чувак! Какая сессия. Это было о моей бабушке, которая умерла. У нас с Нилом были бабушки, которые скончались, и он заставил меня задуматься об этом на той волне. Я знал, что мы хотим написать что-нибудь об этом, и тогда Дэн тут же сыграл для меня эту фортепианную партию. По какой-то причине эта фортепианная партия просто поразила меня, поэтому он дал мне последовательность аккордов, под которую я мог написать. Думаю, я проплакал 80 процентов этого сеанса ( смеется ) – Мне кажется, это было больше похоже на поход к психиатру, чем на написание песни! Лично мне было очень тяжело, но он был так невероятно добр ко мне. Для любого, у кого не был так же хорош с людьми, было бы так легко заставить меня чувствовать себя действительно глупо или быть неспособным справиться со взрослым мужчиной, сидящим на вашем диване, законным образом развлекающимся.

«Это была просто перспективная вещь, и я действительно размышлял над тем, ‘Чувак, некоторые люди могут влиять на тебя по-разному — как положительно, так и и отрицательные». В песне есть положительные моменты, но есть и отрицательные, например: «Познание этого человека заставило меня понять, что я не хочу, чтобы со мной происходило подобное. Я не хочу обижаться на то, чего не должен». Я думаю, вы действительно не смогли бы понять, насколько глубоко это происходит, если бы вы не знали этого человека. Но это круто и действительно похоже на жизненный урок. Через таких людей многому учишься.

«Это было действительно, действительно трудно показать моей семье эту песню, боже мой! Я был напуган. Это как: «Вся эта песня о матери твоего отца — как ты покажешь ему эту песню?!» Это было довольно тяжелым испытанием, и моя жена была так хороша в этом — она столкнула меня с уступа, и все любил это. Безусловно, это был особенный момент, и просто возможность поговорить об этом была полезна для всех».

«Я думаю, что это пропустило много людей ( смеется ). Я думаю, что нам действительно нужно было музыкальное видео для этого, чтобы донести мою точку зрения! Это был еще один из тех, которые были предназначены для того, чтобы перевернуть людей с ног на голову, когда вы думаете, что я говорю, что все мои друзья дегенераты, но затем звучит первый полный припев, и я говорю: « Или так говорят ». И это полностью меняет смысл — это уже не я говоря, что мои друзья дегенераты, это то, что люди думают, когда видят нас. Никто не соединил эти точки — я не думаю, что видел, чтобы хоть один человек соединил это! Я только что видел, как люди говорили: «Это самая шаблонная лирика, которую Джереми когда-либо писал» ( Смеется ) Так что я думаю, что « Или так говорят » не приземлился, как я ожидал. ! На самом деле речь идет о людях, дискриминирующих других из-за того, как они выглядят. И я хотел музыкальное видео, которое действительно рассказывало бы эту историю. Людям так легко просто отбросить вас как бесполезного только из-за очень поверхностных вещей. Когда вы судите людей, не зная их характера, или кто они, или что они сделали в жизни, это делает ты плохой человек — не они».

«Постоянство больше относится к тому, как я справляюсь с вещами, которые меня действительно напрягают. Если вы зададите мне вопрос, а ответ меня напрягает, я просто выйду из текста и отвечу вам завтра или послезавтра – или, наверное, более чем вероятно, забуду, что текст существовал и никогда не реагировать! Эта часть отстой, и я никогда не хотел этого делать; Я ненавижу, что я это делаю. Но я перегружен и иногда не могу ответить или не могу сделать выбор на месте, поэтому мне приходится ждать, пока я не смогу сделать этот выбор, не будучи подавленным.

«То, о чем я на самом деле говорю в этой песне, довольно забавно, и это также представлено в обложке альбома: когда вы проходите мимо пейзажа и через тот дверной проем вдалеке, вы попадаете во все эти кадры. И все это само по себе представляет песню Permanent и то, о чем она. Каждый отдельный кадр представляет собой отдельную песню, и мы планируем скрыть такие мелочи в музыкальных клипах, чтобы казалось, что мы проводим вас через разные порталы по мере прохождения этого альбома. Но постоянный представлен все в целом, потому что песня про меня. У меня дома была эта арт-стена и эти крутые ограниченные постеры, сделанные замечательными художниками, и я хотел повесить их в нашей гостиной и заполнить каждое пространство на стене всеми этими разными рамками — мне просто нравится этот вид. Но я принес их все в комнату и тут же подумал: «Как же мне это сделать?» И поскольку я был поражен всеми возможными вариантами того, как это могло произойти, эти кадры простояли в моем доме как минимум час. год ( смеется ). Я просто понятия не имел, с чего начать, пока кто-то не вошел и не сказал: «Просто разложите их на полу, и мы можем переставить их и поставить туда!» например – я должен попытаться решить эту загадку со всем, над чем я работаю в жизни. Итак, «Permanent» — это бояться поставить свою стену коллажей!»

«Не думаю, что я бы сказал, что этот счастливый, но опять же, он вроде как счастливый! Я написал это с Майком Грином и вокалистом и гитаристом FIDLAR — я люблю этих парней. Речь идет о том, чтобы быть художником и кем-то, кто путешествует и видит мир. И я не знаю, связано ли это с путешествием, или с тем, что я художник, или с чем-то еще, но дошло до того, что со мной происходит что-то странное, когда я возвращаюсь домой, проходит две недели, и я никогда не вполне чувствовать себя урегулированным; это как: «Хорошо, мне нужно снова сыграть несколько концертов!», и у меня возникает этот зуд. Но потом я выхожу и начинаю давать концерты, а потом проходит неделя или две, и я такой: «Мне пора домой, чувак». идти.

«Я резюмировал это, сказав:« Подхватил лихорадку, которая никогда не кончается ». И мой друг из FIDLAR описал это как «тревожное возвращение», и поэтому мы назвали это повторным входом. Это о том, что толкать и тянуть. Я не знаю, могут ли люди, которые не являются музыкантами или не путешествуют, чтобы зарабатывать на жизнь, понять это, или, может быть, они могут найти для этого свое собственное значение. Но для меня это просто постоянное чувство желания вернуться домой. И я подумал, что линия лихорадки в салоне была действительно классным способом суммировать это чувство необходимости быть в пути и не чувствовать себя обустроенным, если вы этого не сделаете».

«Было действительно приятно, когда мы остановились на этом, чтобы закрыть альбом — это то, что Кевин заложил. Было просто ощущение того, как пластинка текла и чувствовалась там хорошо, заканчиваясь на позитивной ноте. Во время путешествия [альбома] я заметил, что в первой половине пластинки есть Fuck You Money, что очень похоже на: «Чувак, я не могу дождаться, пока окажусь в месте, где я могу делать то, что хочу. жизнь», а затем человек доходит до того места, где он сделал все эти крутые вещи, а затем происходит «Только деньги», и вы смотрите на жизнь совсем по-другому. И вы переходите от «Только деньги» к «Всему, что нам нужно», и этот человек очень много размышляет: «Может быть, у меня нет всего, чего я хотел в жизни, но у меня есть все, что нужно».0027 имеет значение ». Я знаю, это звучит банально, но лично для меня вещи, которые действительно имеют значение в моей жизни, у меня есть, и я благодарен за это».

Добро пожаловать, теперь вышел из-за того, что Ramen

Прочтите это следующее:

• в день на Homesick’s Домашние почему новый альбом ADTR называется You’re Welcome
  
• .
  METAL LYRICS — НА НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ 13 800+ АЛЬБОМОВ ОТ 4500+ ГРУПП

  АБВГДЕЖЗИЙКЛМНОПРСТУФХЦЧШЩЫЭЮЯ#

  Выполните поиск по названию группы или введите группу/альбом/песню, чтобы найти слова для:

  EP:

  «Halos For Heros, Dirt For The Dead» (2004)

  Вдохните в меня надежду
  Если бы взгляды могли убивать. .. то вы были бы мертвы
  Последняя просьба
  Солнце зашло
  Западный Край

  альбом:

  «И звали их измена» (2005)

  Вступление
  Бессердечный
  Твой путь со словами через молчание
  Второй взгляд
  Касабланка в любом случае отстой
  Ты должен был убить меня, когда у тебя был шанс
  Если бы взгляд мог убить
  Ты заставил меня сказать привет
  1958
  Бить тревогу

  альбом:

  «Для тех, у кого есть сердце» (2007)

  Перемотка вперед в 2012 год
  Говори о дьяволе
  Опасность разжигания пожара
  Заговор, чтобы взорвать Попрошайку
  Памятник
  Цена, которую мы платим
  Холоднее, чем мое сердце, если вы можете себе представить
  Покажите им веревки
  Выстрел Тьма
  Вот в прошлое
  Я слышал, что это самая мягкая вещь на свете
  Начни стрелять
  Бессердечный
  Ты должен был убить меня, когда у тебя был шанс
  С тех пор, как тебя не стало
  Зачем ходить по воде, если у нас есть лодки

  альбом:

  «Тоска по дому» (2009)

  Падение всех нас
  Моя жизнь по найму
  Я сделан из воска, Ларри, из чего ты сделан?
  Чай со льдом «Легион Нью-Джерси»
  Мистер Хайвей думает о конце
  Верь в меня
  Добро пожаловать в семью
  Тоска по дому
  Держись за подполье
  Ты уже знаешь, кто ты
  Еще одна песня о выходных
  Если это значит много для вас

  EP:

  «Атака убийц би-сайдов» (2010)

  Прямо там, где ты хочешь, чтобы я был
  С тех пор, как ты ушел
  Еще одна песня о выходных
  Над моей головой (канатная дорога)

  Альбом

  :

  «Что меня отличает от тебя» (2010)

  Палки и кирпичи
  Все, что я хочу
  Это сложно
  Это дом, который построили сомнения
  2-й отстой
  Так лучше
  Все признаки указывают на Лодердейл
  Ты будешь Тейлз, я буду Соником
  Вне времени
  Если я уйду

  альбом:

  «Common Courtesy» (2013)

  Город Окала
  Вернись снова
  Иногда ты молот, иногда ты гвоздь
  Мертвый и погребенный
  Лучшее из меня
  Я уже ушел
  Насилие (достаточно)
  Жизнь @ 11
  Я Сдаться
  Жизненные уроки, полученные на горьком опыте
  Мой конец
  Документ говорит сам за себя
  Я помню
  Оставьте свет включенным
  Хорошие вещи
  Та же книга, но никогда не та же страница

  альбом:

  «Bad Vibrations» (2016)

  Плохие вибрации
  Паранойя
  Наивность
  Разоблачение
  Коррида
  Собери заново
  Оправдание
  Мы получили это
  То же самое и о тебе
  Выключи радио
  Прости и забудь
  Негативное пространство
  Во Флориде

  5

  песни вне альбома:

  Когда трое в толпе

  Выполните поиск по названию группы или введите группу/альбом/песню, чтобы найти слова для:

  АБВГДЕЖЗИЙКЛМНОПРСТУФХЦЧШЩЫЭЮЯ#

  ОТПРАВИТЬ ТЕКСТЫ
  ССЫЛКИ
  METAL LYRICS — НА НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ 13 800+ АЛЬБОМОВ ОТ 4500+ ГРУПП

  Copyright © 2001-2019 — DarkLyrics.