Перевод деловых документов

Jimmy Eat World – Bleed American (2012, Gold, Vinyl)

Рекламный баннер

Все изображения

Рекламный баннер

• Дистрибьютор – ORG Music
• Авторские права на запись ℗ – Interscope Records
• Авторские права © – Interscope Records
• Дистрибьютор – Shop Radio Cast
• Студия звукозаписи – Cherokee Studios
• Студия звукозаписи – harddrive
• Сведение – Extasy Recording Studio South
• Студия звукозаписи – The Kenneth Room
• Студия звукозаписи – 9:30 Club
• Студия звукозаписи – Scala, London
• Студия звукозаписи – Inner Ear Studios
• Сведение – Inner Ear Studios
• Студия звукозаписи – Unit 2
• Сведение – Unit 2
• Ремастеринг – Sterling Sound

• Compiled By – Dana Smart, Jimmy Eat World, Luke Wood
• Engineer, Mixed By – Mark Trombino
• Executive-Producer – Pat Lawrence
• Producer – Jimmy Eat World (треков: A1 to B5), Mark Trombino (треков: A1 to B5)
• Remastered By – Ted Jensen

10th anniversary Limited Edition Reissue on three 140 gram LPs [Gold (A/B), Silver (C/D), Blue (E/F)] of 1,000 exclusive to Shop Radio Cast

Outer plastic bag has two stickers:
(1) «Colored Vinyl» round black and white sticker in upper left corner.
(2) ORG Music hype sticker in upper right corner. Red, black and white rectangular sticker with release info.

Front sticker text: «3LP, 32 song deluxe version of Bleed American. Remastered for vinyl from the original masters. Featuring rare import tracks, b-sides, previously unreleased live & demo tracks. Plus a new & previously unreleased version of «Your House». Pressed on high quality European vinyl. Limited & numbered pressing of just 2,000 copies.»

Though the front sticker suggests «Limited & numbered pressing of just 2,000 copies,» this particular pressing of this color variant is only 1,000 copies, and the outer jacket is not individually numbered.

Tracks A1 to B5 recording at Cherokee (Los Angeles, CA) & Harddrive (North Hollywood, CA) and mixed at Extasy Recording Studio South
Tracks C1, C2, C4, E4, F2, F3 & F5 recorded at The Kenneth Room (Tempe, AZ)
Tracks D2 & E6 recorded at the 9:30 Club (Washington, DC) June 4th, 2002
Tracks D3 & D4 recorded at La Scala, November 2001
Track E2 recorded for «Studio 68 with Tim Lovejoy on XFM 104. 9,» first broadcast October 31, 2001
Track E3 recorded for BBC Radio 1 Evening Session, first broadcast October 29, 2001
Tracks E5 & F4 recorded and mixed at Inner Ear Studios, June 1, 2002
Track F6 recorded and mixed at Unit 2 in Tempe, AZ

Catalog number B0015416-01 appears on the back sleeve

℗ © Interscope Records

• Штрих-код (Printed): 0 93624 95820 8
• Штрих-код (String): 093624958208

• Futures

  Jimmy Eat World

• Chase This Light

  Jimmy Eat World

• Deja Entendu

  Brand New

• Clarity

  Jimmy Eat World

• Invented

  Jimmy Eat World

• Damage

  Jimmy Eat World

• Static Prevails

  Jimmy Eat World

• Your Favorite Weapon

  Brand New

• Daisy

  Brand New

• Integrity Blues

  Jimmy Eat World

Редактировать релиз
Все версии этого релиза
Обновлен недавно

Купить винилПродать винил

Рекламный баннер

Рекламный баннер

• Есть у:379
• Хотят:874
• Рейтинг:4. 73 / 5
• Оценок:26

• Последний:13 июн. 2022 г.
• Минимум:116,40 €
• В среднем:167,81 €
• Максимум:291,00 €

• Expensive $$$$ от ramennoodley
• Metallic Vinyl (Design) от gatogato
• Multi-Color Vinyl (Design) от gatogato
• Most Wanted от BrandonKrueger
• Boxsets от indigo79

Показать больше Lists →

analogxboy, Analog_Bill, thefavoriteplay, Derby_MH, jweijde, iJasmine

Report Suspicious Activity

Рекламный баннер

Jimmy Eat World – Bleed American (2016, 150 Gram, Vinyl)

Рекламный баннер

Все изображения

Рекламный баннер

• Авторские права на запись ℗ – Geffen Records
• Авторские права © – Geffen Records
• Студия звукозаписи – Cherokee Studios
• Студия звукозаписи – harddrive
• Сведение – Extasy Recording Studio South
• Мастеринг – Bernie Grundman Mastering
• Публикация – EMI Longitude Music
• Дистрибьютор – Universal Music Distribution
• Звукозаписывающая компания – Universal Music

• A&R – Loren Israel, Luke Wood
• Art Direction – Jim Adkins
• Art Direction, Design – Jeff Kleinsmith
• Booking [For Australia, Pacific Rim & South America] – CAA*, Marlene Tsuchii
• Booking [For Europe] – Steve Strange (2), X-ray Touring
• Booking [For North America] – Flower Booking, Tim Edwards (2)
• Design – Jesse LeDoux
• Engineer [Assistant] – Justin Smith
• Engineer, Mixed By – Mark Trombino
• Legal [Representation] – Jill Berliner, King, Holmes, Paterno & Berliner, LLP*
• Management – Silva Artist Management
• Management [Business] – Nick Ben-Meir
• Mastered By – Chris Bellman
• Photography By – Christopher Wray-McCann
• Photography By [Cover] – William Eggleston
• Producer – Mark Trombino
• Producer, Written-By – Jimmy Eat World

Issued in a gatefold jacket with a lyric insert.
Includes high fidelity 320kbps download of the entire album.

Tracks listed sequentially regardless of side.

«A Praise Chorus» contains lyrics from «Crimson and Clover» written by Tommy James and Peter P. Lucia Jr., published by EMI Longitude Music (BMI).

• Штрих-код (Text): 6 02547 31640 0
• Штрих-код (Scanned): 602547316400
• Матрица / внутреннее кольцо (Side A runout, Hand-etched): B0023128-01-A CB
• Матрица / внутреннее кольцо (Side B runout, Hand-etched): B0023128-01-B CB
• Авторское общество: ASCAP
• Авторское общество: BMI

• Deja Entendu

  Brand New

• Dookie

  Green Day

• Weezer

  Weezer

• Your Favorite Weapon

  Brand New

• Transatlanticism

  Death Cab For Cutie

• Siamese Dream

  Smashing Pumpkins*

• Rage Against The Machine

  Rage Against The Machine

• (What’s The Story) Morning Glory?

  Oasis (2)

• Good Kid, M. A.A.d City

  Kendrick Lamar

• Sigh No More

  Mumford & Sons

• While the pressing is warp free and pop free, it does suffer from an overall muffled sound. Great album and for $20, probably worth the price. But, I have to figure a proper remaster could blow this thing out of the water. MMF 7.3 with Ortofon Bronze, Lounge Audio MCR III Silver and Audioengine 5 speakers

• Hey, I’m pretty sure I have this edition (purchased through Amazon US import, to EU). All matches, except I don’t have the hype sticker in orange colour + no download code. Anybody has this same edition like I do? Anybody knows which pressing plant pressed this record?

• Изменено 5 месяцев назад

  As someone else said, ignore the naysayers, this sounds great. Dude below is either trippin’ or got a bad copy.

  Chris Bellman cut it, which gives it some cred at the very least. And my pressing, while not perfect, is pretty dang good. You may need to up the volume before it really opens up, but when it does, it sounds spacious w/ good instrumental separation, crisp percussion, and strong bass presence. It’s not like a MoFi/AP AAA quality record or anything, but it sounds great for what it is.

  Pumped to own this.

  Pro-Ject X1 TT w/ Ortofon 2M Blue stylus and Audioengine A5+ speakers

• Изменено 5 месяцев назад

  It’s never a good sign when you start playing a record and immediately begin to think that your equipment may be broken.

  Unfortunately, that’s my experience with this release. As far as the good news, my copy is nice and flat, and plays quietly from start to finish with no skips, pops, or noticeable surface noise. However, there is a noticeable, distorted warble on the quieter, slower tracks. Side B seems to be worse than Side A, as others have noted. It’s not so bad on the louder tracks where you can crank it up a bit, but overall, the cheap CD-R I had of this album in college sounds better than my vinyl copy.

  The packaging is simple, but nice, and the gatefold displays very well. Definitely looks better than it sounds.

  Worth the $20 or so on Amazon — maybe — just so you can say you have it on vinyl. But after hearing the excellent job RCA Records did with the band’s Integrity Blues vinyl release, this Universal release just isn’t up-to-snuff.

  I’m considering exchanging this one for a different different copy, but seeing that others have had the same complaints about the warble, I’m skeptical that a new copy would sound any better.

  EDIT — The seller I purchased from was gracious enough to accept a return, though they are unable to exchange my copy for a new one as they are out of stock. From the look of things, this May ’22 re-pressing has already sold-through at most outlets. Bummer!

  As others have said, I’m happy to finally own this on vinyl, one way or another. But whether I have a bad copy or not will remain a mystery until I am able to track down another one at retail price. As it stands, I’m keeping my current copy, and will probably still keep listening to it, warble and all.

  I’m happy for everyone who has a nice-playing copy! Maybe, someday, I’ll be a part of that crowd, too. Until then, my original review stands :-\

• Fantastic album — this is the first time I paid resale for a record so was hoping for the best after reading these reviews. I played it all the way through recently and Side A was super clean sounding. However Side B had a few pops but they were not bad as per other reviews; I assume that these are just common for any copies of this pressing. Overall it was a GOOD pressing not great but for a classic album of this stature I’m more than happy with it!

• Appreciate the ‘death to the loudness war’ gesture here, but it’s waay too quiet. Still, nice mastering — nicely done.

• 20 years reissue?? please?? I am waiting bro please! !

• Sounds way better than the 320kbps MP3 release that I’ve always had in the past and of the old CD in my opinion. Lots of clarity in the tracks, especially the intro to ‘get it faster’

• Lol don’t listen to the naysayers, this album is really, really well done, im not even a big Jimmy eat world fan I got hooked on this album on Spotify and decided it was a needed one for the collection. No one has mentioned that it comes in a high end anti static sleeve or the artwork is outstanding overall. Practically every record I own is a newer pressing or an unplayable older releases. This record is mixed beautifully the guitar eq is perfect, the only thing really needed is some added bass and more pop from the snare which can be done via your setup. No lag between tracks no noise pops clicks, its probably the best performing vinyl I own im glad I picked it up, good punk rock album from a seriously underrated band.

• Sounds pretty good to me. Not spectacular but a clean mix, which, if you turn up the volume 20% more than usual, comes out fine.

Редактировать релиз
Все версии этого релиза
Добавлен недавно

Купить винилПродать винил

Рекламный баннер

Рекламный баннер

• Есть у:7611
• Хотят:1166
• Рейтинг:4.58 / 5
• Оценок:353

• Последний:8 нояб. 2022 г.
• Минимум:11,15 €
• В среднем:27,00 €
• Максимум:67,85 €

• Vivi’s Wantlist от laxre29
• 5 Star Essentials от MetalheD11
• Alt Rock от 312c
• Geffen Records от Cosmic_Lizard
• Emo от MetalheD11
• The Definitive GM Collection от edhack
• Signed от greymachinerecords

Показать больше Lists →

VinylChord, KaitouGentleman, jakowski, dsotm073, beckman1337, Derby_MH, jweijde, legnadibrom, baysam, todothemath

Report Suspicious Activity

Рекламный баннер

Оглядываясь назад 20 лет спустя

Bleed American , которому завтра исполняется 20 лет, запечатлел Jimmy Eat World в их культурном апофеозе. Выпущенный в то время, когда безраздельно царили заразительные риффы и поп-панк, этот альбом является артефактом своей эпохи, который остается таким же неизгладимым, как и два десятилетия спустя. Bleed American станет платиновым от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки чуть более чем через год после выпуска, закрепив свою вездесущность вездесущими синглами, такими как заглавный трек «Sweetness», «A Praise Chorus» и, конечно же, «Середина.»

Несмотря на то, насколько успешным является Bleed American , его история была бы неполной без упоминания о хорошо известном несчастье. Вскоре после событий 11 сентября Jimmy Eat World быстро решил изменить название альбома, сделав его одноименным, пока Геффен не переиздал роскошное издание в 2008 году и не восстановил название Bleed American . Заглавный трек также был ведущим синглом, поэтому группа была вынуждена изменить его на «Salt Sweat Sugar», чтобы обойти его включение в меморандум Clear Channel 2001 года, список песен, которые программные директора Clear Channel (теперь iHeartRadio) сочли неуместными. для эфира. В него вошли «I’m On Fire» Брюса Спрингстина, «Learn To Fly» Foo Fighters, каждая песня Rage Against the Machine и многие другие. Jimmy Eat World не хотел разделить эту участь, особенно потому, что они только что вторглись в дух времени.

С этой пластинкой Jimmy Eat World сосредоточились на четком и лаконичном написании песен, которые вознесли их на беспрецедентные высоты. В то время как Clarity фокусировался на пышных фонах и великолепных тембрах, Bleed American включал резкий, агрессивный поп-панк, особенно в таких песнях, как заглавный трек и «Get It Faster». Это намного проще, но никогда не ошибается. Сам Эдкинс прокомментировал простоту записи, особенно в отношении самого большого хита группы «The Middle». «Что касается наших новых вещей, вместо того, чтобы бросать себе вызов [посредством] реальных экспериментов, мы как бы шли в другом направлении, бросая себе вызов, становясь очень простыми», — объяснил он в 2002 году. вокализация вызова и ответа в «Sweetness»; он почти никогда не показывал эту песню своим товарищам по группе перед записью. Несмотря на (или, может быть, благодаря) лирику, состоящую из стольких «о-о-о», ее цепляющая способность неоспорима, и она стала одной из самых популярных песен Jimmy Eat World.

Песни на Bleed American часто личные, но не всегда автобиографические. Адкинс написал «The Middle» — хит № 1 на альтернативном радио, который поднялся до № 5 в Billboard ’s Hot 100 — для фанатки, которая написала им, что чувствует себя изгоем. Ее друзья высмеивали ее за то, что она не была «достаточно панком», что Адкинс находил противоречивым и поверхностным. В качестве дани он обратился непосредственно к ней в мгновенно узнаваемом припеве песни: «Просто нужно некоторое время / Маленькая девочка, ты в середине пути». Он переходит в столь же узнаваемый шредер гитарного соло, дань уважения Дугу Гилларду из Guided By Voices. Однако это не единственный случай, когда группа отдает дань уважения их влиянию.

Предпоследний трек, «The Authority Song», получил свое название от одноименной песни Джона Кугара Мелленкампа, поскольку Эдкинс использует свою последнюю четверть, «чтобы посмотреть, что знает музыкальный автомат», и играет мелодию Мелленкампа. Песня также упоминает третью пластинку группы Jesus And Mary Chain, Automatic , и песню What Goes On группы Velvet Underground. Но эти отсылки едва ли можно сравнить с набором аллюзий, пронизывающих «A Praise Chorus». Дань уважения влиянию Jimmy Eat World, изобилующая текстами из множества других песен, разбросанных по всему мосту, кульминацией песни является то, что Дэйви фон Болен из Promise Ring поет «Crimson And Clover» Томми Джеймса и The Shondells, в то время как Эдкинс ссылается на собственную «Почему» фон Болена. Встречались ли мы когда-нибудь».

Хотя Jimmy Eat World в основном придерживается кипящего поп-панка на Bleed American , пластинка не совсем лишена нежности. «Hear You Me» — ослепительная баллада в размере 6/8, которая служит центральной частью альбома. Точно так же, как «The Middle» была написана для изгнанной фанатки, Эдкинс написал «Hear You Me» для двух сестер, которые были страстными поклонницами группы. Они погибли в автокатастрофе по пути на концерт Weezer в 1997 году, и они часто использовали фразу «послушайте меня», когда общались на онлайн-форумах. Jimmy Eat World решил назвать песню в честь их разговорной речи.

Есть также потрясающий финал «My Sundown», который остается одной из самых великолепных песен, когда-либо выпущенных группой. Когда Эдкинс шепчет: «Я мог бы быть намного больше, чем это/ Всем плевать» в последние моменты альбома, он не замечает, насколько пророческим является это заявление. Capitol, возможно, только что распустил свою группу, но вскоре они выпустят самый большой альбом в своей карьере. «Мой закат» играет роль предшественника безудержно обнадеживающего «Большого казино» Chase This Light , где Эдкинс рассказывает о выигрыше в лотерею и «[играет] свою маленькую роль в чем-то большом». Первый трек гораздо более удрученный и неуверенный, что делает его идеальным финалом для последнего альбома, который Jimmy Eat World выпустит до того, как он станет рок-звездой. Вскоре мир будет заботиться об этой группе; это просто занимает некоторое время.

‎Bleed American by Jimmy Eat World в Apple Music

Когда Jimmy Eat World начал работу над альбомом Bleed American 2001 года, они были свободны — не привязаны к какому-либо лейблу или графику, записываясь полностью в свое время и за свои деньги. «Было такое ощущение, что мы не знали, куда это движется и что мы собираемся с ним делать после того, как оно будет завершено», — рассказывает фронтмен Джим Адкинс об альбоме Apple Music спустя 20 лет после его выпуска. «У нас не было никаких правил, которым мы должны были следовать. Мы просто делали что-то, что, по нашему мнению, было круто. Вот и все. Это был наш мандат».
С другой стороны, была мейнстримная слава. После двух пластинок на лейбле Capitol Records — Static Prevails 1996 года и всеми любимого Clarity 1999 года — рок-команда из Аризоны приобрела небольшую, но преданную группу поклонников, выступая на растущей сцене эмо- и пост-хардкор-групп конца 90-х. , The Promise Ring и The Get Up Kids среди них. Но там, где Clarity упивался дополнительными слоями инструментовки, Bleed American увидел, что они приняли более прямой подход, от быстрых и бессловесных крючков «Sweetness» (первоначально написанного для Clarity ) до искрометного романа «A Praise Chorus» до «The Middle», безудержного хита (и фаворита Тейлор Свифт), который был вдохновлен электронным письмом от фаната, которого клика друзей исключила из школы. которые утверждали, что они панки. «Она не могла сидеть с ними, — говорит он. «Все, что я узнал о мире панк-рока, это то, что он инклюзивный и принимающий, и нет такой вещи, как недостаточно панк, чтобы ты не мог быть частью клуба. Я просто подумал, что это смешно».
Хотя группа временно изменила название альбома на Jimmy Eat World после 11 сентября его ощущение открытости и возможностей было глубоким и не уменьшилось. Решив записать альбом для себя, они сделали его для всех. «Это снимок нас в начале двадцатых годов, любопытных и пытающихся защитить награды от исполнения музыки, часть, которая делает ее интересной», — говорит Адкинс. — Я думаю, это проходит. Здесь он делится уроками, которые он усвоил на этом пути.
Не отчаивайся
«Добросовестный хит — это совсем не то, за чем мы гнались. И я до сих пор не думаю, что это то, на что ты способен, правда. У вас может быть прошлогодний джем с новыми песнями, но я думаю, что когда вы гоняетесь за своей идеей того, что действительно понравилось бы воображаемому слушателю, я думаю, что это выглядит как отчаяние. Люди могут это слышать. Нет ничего более отталкивающего, чем когда кто-то просто гонится за вашим одобрением. Что будет действительно превосходным, так это если вы будете честны с собой в отношении того, что вы делаете и что вам нравится, и выдвигаете это на первый план ».
Простота — не враг хорошего
«The Middle» не была в центре нашего внимания, когда мы записывали Bleed American , отчасти потому, что это была простая песня, и она быстро сложилась. Когда ты работаешь, есть одна вещь, которую ты должен преодолеть, иногда из-за того, что тебе потребовалось много усилий или борьбы, чтобы решить музыкальную загадку, чтобы закончить песню, это каким-то образом стоит большего. Как будто эта штука, которая вышла из тебя за два часа, не может быть такой же ценной, как та, над которой ты трудился. В конце концов, слушатель ничего из этого не узнает и не будет заботиться — он найдет там связь или нет, и на самом деле не имеет значения, что вы, артист, должны были сделать. пройти, чтобы попасть туда».
Вечно молодой
«Центральная тема «The Middle» — это то, что я до сих пор нахожу нюансами, чтобы исследовать сейчас, будучи совершенно другим человеком, чем человек, написавший эту песню 20 лет назад. Эта идея о том, что ваше чувство собственного достоинства не основано на одобрении извне, по-прежнему применима ко многим ситуациям. Это то, с чем, я чувствую, все все еще борются все время».
Слушайте голоса в своей голове
«Что бы ни происходило у вас в голове, не бойтесь записать это в своей песне; если это просто или если это личное, что бы это ни было, оно пришло к вам, и это дар, который вы просто отвергаете, не исследуя его. Может быть, песня окажется не такой уж и замечательной, но из нее ничего не выйдет, если вы не превратите ее во что-то, так что вы можете ее исследовать».
Осветление
«Когда мы приехали в Capitol в 95-м или 96-м, там были двойные плакаты этих альтернативных рок-групп, и ни одна из них не сломалась, и я понятия не имею, что кто-то из них делал одной записью позже. Так что я знал, что это не то, на чем можно было бы построить много долгосрочных акций. В 25 лет я просто думал о том, сколько мне может сойти с рук. Вот что значит играть в группе: в любую минуту это действительно может закончиться. Это просто получать удовольствие от того, что вы делаете, получать удовольствие и не воспринимать все это всерьез».
Держись подальше от своего пути
«Sweetness» пришла ко мне однажды ночью в полусонном состоянии, я встал и записал ее на бум-боксе. Попытка заполнить каждый слог мелодии реальными текстами — в конце концов, это было не так круто, как просто скаттинг. Это все равно, что пытаться воздержаться от самоосуждения как можно дольше, пока у вас действительно что-то не получится, и вы сможете отступить от этого и надеть шляпу редактора. Но пока вы работаете, чем больше вы можете не мешать себе, тем лучше».
Это не ваше дело
«Было немного странно, когда люди начали называть нас эмо-группой, потому что на самом деле это означало не то, что они думали.