Перевод деловых документов

10,000 Days

Tool (2)

Audioslave

Audioslave

Toxicity

System Of A Down

System Of A Down

System Of A Down

Them Crooked Стервятники

Кривые стервятники

Адреналин

Deftones

Следуй за лидером

Korn

Л. Д. 50

Mu Dv Ay Ne*

Around The Fur

Deftones

Редактировать выпуск
Все версии этого выпуска
Недавно отредактированные

Купить CDSELL CD

• Иметь: 254
• Хочу: 45
• AVG. Медиана: 5,50 евро
• Высшие: € 14,08

Fimachinist, Francoisb, Kergillian, Arjen, Marana, Inkyface0, Menosish, Testuser01, Manuchaman, Elcartucho, Vinyllager.de, Erinyse, Manuchaman, Tragiexem.504, Manuchaman, Elcartucho. Мероприятие

Cruel Melody от Black Light Burns (альбом, индустриальный рок): обзоры, рейтинги, титры, список песен

Посмотрим правде в глаза, мы все слушали Limp Bizkit в период их расцвета. Вы не могли избежать их. Оглядываясь назад, 99% из нас теперь понимают, какой ошибкой было для кого-либо подписание с этой группой контракта на запись. Однако единственным ярким пятном в группе был Уэс Борланд. Он был гитаристом, у которого, казалось, были неплохие навыки, но он застрял в группе, которая не позволяла ему по-настоящему поиграть мускулами, поэтому, когда Borland ушел из Bizkit-land, он действительно пошел на риск со своим первым соло. проект Big Dumb Face, который баловался жанрами со всей карты. Принимая во внимание, что BDF был повсюду, Борланд, похоже, снова не нашел области, которую можно было бы назвать своей. Позже он попытался дать Limp Bizkit еще один шанс, что не сработало (кто этого не предвидел), а затем попробовал поиграть на басу с почти бездарным From First to Last. Он просто не мог найти место, чтобы вписаться, и теперь он снова попытался прийти в себя с Black Light Burns. В отличие от своих прошлых начинаний, на этот раз он, кажется, нашел фокус для своих талантов и группу, в которой чувствовал себя как дома. 0003

Black Light Burns, по сути, звучит как смесь раннего индастриала Nine Inch Nails, Мэрилина Мэнсона и сильного акцента на гитарах. Казалось бы, этот микс появился из комбинации Борланда (рок-ориентированного члена группы) и товарищей по группе Дэнни Лонера и Джоша Фриза (оба ранее были связаны как с Nine Inch Nails, так и с A Perfect Circle). Этот микс, по большей части, на самом деле работает, в то время как некоторые другие группы, которые пробовали свои силы в этом (Filter или Ungod эпохи Stabbing Westward), не смогли плавно соединить их вместе.

Альбом имеет очень неудачное начало, выставив худший трек альбома вперед. «Mesopotamia» будет трудно даже попасть на би-сайды би-сайдов альбома Мэрилина Мэнсона. Он повторяется, ему не хватает зрелости, и он не показывает, что группа на самом деле делает то, что у них получается лучше всего — чередование электронных приглушенных и прогрессивно тяжелых гитарных звуков, которые они создают. «Animal», следующий трек, показывает, что группа немного больше задумывается над тем, что они делают, но все равно очень похоже на обновление того, что Трент Резнор написал бы для Petty Hate Machine.

Только когда вы дойдете до середины альбома, он действительно начнет звучать по-настоящему плавно, с очень мягкими пассажами, которые компенсируют и подчеркивают более тяжелые моменты. В таких песнях, как «Cruel Melody», «The Mark» и «Stop a Bullet», создается впечатление, что это настоящая групповая работа, а не то, что группа писала гитарные партии Borland. Последние три трека альбома показывают, как вся группа отказывается от агрессивной стороны вещей, чтобы собрать около 20 минут эмбиентных, медленных и вызывающих депрессию звуков, что является полным противоположным концом спектра, с которого начался альбом. на. Это изменение в течение альбома демонстрирует диапазон группы и то, на что они способны.

Это не тот Уэс Борланд, которого ошибочно назвали участником Limp Bizkit и другими его проектами. Это Borland в окружении компетентных и талантливых музыкантов, способных привнести не меньше пользы. Индастриал — это жанр, который сегодня редко используется, особенно ориентированный на гитару индастриал, но Black Light Burns прыгнул прямо в него, удивив всех нас очень солидным дебютом в Cruel Melody.

www.decoymusic.com

Опубликовано

Альтернативная танцевальная работа NIN сочетается с вокальными интонациями B-52 и потрясающей игрой на гитаре Уэса Борланда

Я один из тех девственников, у которых есть несколько приличных песен Limp Bizkit, которые ему действительно нравятся. Я бы не сказал, что они входят в число моих любимых групп в мире, но мне также очень нравится их фишка, когда это не Фред Дерст, иронично перепевающий Closer после того, как 32 раза сказал «ебать» (или был женоненавистником). Но я бы сказал, что большинство того времени, что больше всего мне нравится в группе, так это то, что она каким-то образом связана с талантами Уэса Борланда, которого группе очень повезло обнаружить. Либо это, либо написание песен. И, учитывая, что большинство альбомов цитируются как «Все тексты написаны Фредом Дерстом, если не указано иное; вся музыка написана Уэсом Борландом, Джоном Отто и Сэмом Риверсом, если не указано иное». Вероятно, Борланд имел к этому большое отношение. Итак, этот легендарно талантливый гитарист и автор песен LB создает свою собственную группу с несколькими также талантливыми бывшими участниками Nine Inch Nails, и у вас есть рецепт успеха, верно? Ну, по крайней мере, я с уверенностью могу сказать, что у нас получился один отличный альбом.

Вы не узнаете об этом сразу после того, как услышите слушателя Месопотамия , конечно же, который кричит на вас, чтобы сообщить вам, что это никоим образом не идеальная запись. Что ж, я должен немного поправиться, потому что на самом деле это кричит: «МЕСОПОТАМИЯ!! МЕСОПОТАМИЯ!! Затем он называет Месопотамию городом, который, возможно, столь же съеживается. Услышав это, вы, вероятно, подумаете, что Borland всего лишь на шаг дальше лирического мастерства Дерста, но я клянусь, что это настолько плохо, насколько это возможно для этого.

Animal , тем не менее, является моим первым каноническим альбомом и, на мой взгляд, отличной, хотя и недооцененной демонстрацией этой группы в лучшем виде. Первый трек, несмотря на то, что он вызывает ярость в желудке, заслуживает чести отметить несколько восхитительных синтезаторов от Юстаса и отличное пыхтение от Borland, упакованных в серфовую, но индустриальную танцевальную композицию. Если вам понравились танцевальные элементы предыдущего трека, вам понравятся пульсирующий синтезатор и щелкающие ритмы. Гитара не самая умопомрачительная или что-то в этом роде, но он отлично играет с барабанщиком во второй части трека. И хотя в текстах нет ничего слишком оригинального, я с радостью приму неуверенность в себе, а не запретные отношения, чем то, что было в последнем треке.

Настоящая победа этого альбома начинается с Ложь . Некоторым людям может не понравиться Coward из-за его признанного содержания сыра (пост-гранжевый привкус сыра в плаксивом вокале и текстах), я думаю, что Ли запускает потрясающий 6-трековый трек, который, безусловно, уносит любой последовательный 6-трековый трек. LB вышел из воды, продемонстрировав Borland как свое лучшее творческое начало. В частности, первый трек Lie, все стараются изо всех сил. Песня открывается зловещим эхом синтезатора и техно-бита, который продолжает определять большую часть трека. Как только куплет заканчивается особенно вступлением Freese, Борланд показывает, что он также может произвести впечатление вокально. Он способен к хорошему вокалу в стиле хард-рока, но часто вместо этого предпочитает маниакальный вокал (наиболее близкое сравнение, пожалуй, 9).0677 Дочери эпохи Алексис Маршалл? Они стали более распространенными на следующей записи), Трент Резнор или Фред Шнайдер с более глубоким голосом из The B-52’s. Что приятно, так как обычно его поставки достаточно приятны, но также заметно неоригинальны.

Следующие две нарезки Coward и Cruel Melody также демонстрируют несколько впечатляющих вокальных моментов с отличным фоновым криком более высокого тона, который вы можете узнать по паре глубоких нарезок LB. У Cruel Melody есть особое преимущество в том, как они строятся, набухают и приобретают неистовое преимущество, которое сбивает меня с ног своим пиком. О, и риффы сюда тоже входят. Потому что, в отличие от Coward, это не соответствует обычному для группы приему альтернативного рок-метала с некоторыми индустриальными аспектами. Я бы описал трек к взрыву после припева во втором раунде как высокопроизводительную песню у костра. Это (вероятно, сознательно) несколько приторно, но в то же время достаточно меланхолично, чтобы компенсировать это и превратить в хороший гимн самоуспокоения и плохого самочувствия. И довольно даже красиво. Модель Mark обладает наиболее похожей на LB гитарой, и всем, кто любит, когда Borland скачет по октавам, понравится эта гитара. В нем также есть несколько отличных аранжировок для щипковых и смычковых струн, сопровождающих вокал, которые добавляют огромную серьезность.

Следующие два трека достаточно круты и увлекательны, но в целом не добавляют много нового в устоявшуюся формулу. Тем не менее, они не прерывают импульс, что, к сожалению, Stop A Bullet похоже на гребаный лежачий полицейский. Это 3,5 минуты, которые почти никогда не заканчиваются. Может быть, вы не можете остановить пулю, но вы точно можете остановить хороший поток и импульс вашего списка треков. Я думаю, что они выбрали действительно тревожную и, возможно, зловещую версию с дроновым дарк-эмбиентом, сопровождающим большую часть трека, но лично я просто хочу, чтобы происходило больше.

One of Yours хорош, но не один из лучших треков, которые ближе к установленной формуле, но New Hunger снова поднимает ситуацию. Моя последняя главная критика Cruel Melody заключается в том, что запись заканчивается на довольно одинаковой ноте, даже если 3 хороших трека, и New Hunger, вероятно, мой фаворит из 3. Он немного увеличивает скорость по сравнению с последним треком и скорее всего, это все еще индустриальный рок, но он заметно мягче, больше похож на балладу. Он заметно более поэтичен и расплывчат в лирике, что в сочетании с многодорожечным вокалом делает прослушивание очаровательным. Великолепные струнные аранжировки соединяются с электроникой и электрогитарой в середине трека и делают все более катарсическим.

Электроника часто успокаивает на этом последнем этапе, особенно в безумно великолепной трип-хоп композиции I Am Where It Takes Me (с Джонетт Наполитано, напоминающей мне о мастерской работе Юстаса в его бывшей группе Telefon Tel Aviv, которую мои родители, кстати, Я наслаждался с тех пор, как я был ребенком. Лично я считаю, что IAWITM должен закрыть рекорд, кстати, а не столь же мечтательный и даже более медитативный Iodine Sky . Я имею в виду, что замедление импульса имело бы смысл привести к охлаждающему терапевтическому концу Концептуально такой подход мне нравится, но нам не понадобились дополнительные 8,5 минут медитативной эмбиентной электроники, и да, эта нарезка по большей части просто электронная инструменталка в качестве ближней.

Но, несмотря на недостатки, мне все равно очень нравится большая часть этой записи, и я надеюсь, что вам всем тоже. Их следующая запись оригинального материала, The Moment You Realize You’re Going to Fall, неплохая, и в большей ее части присутствует интересный ближневосточный колорит, но она даже близко не соответствует столь высокому качеству, как эта запись.