Перевод деловых документов

Jeri Heiden

Art Direction, Design

Nick Steinhardt

Art Direction, Design

Björn Risberg

Cello

Per Lindvall

Ударные

Мортен Харкет

Инструменты [Все остальные инструменты], Бэк-вокал

Gravitasjon

Dumdum Boys

Письмо Египта

Morten Harket

Мемориал.

25

a-ha

Джинсы для Онассиса

Briskeby

Foot Of The Mountain

a-ha 900

3

• Good songs and the обычный отличный вокал от мистера Харкета.

• Качественный виниловый релиз, действительно превосходящий версию на компакт-диске, стоит того, чтобы доставить копию в США.

• Редактировалось 7 лет назад

  Очень рад, что этот альбом все-таки вышел на виниле! Но где его купить?

• Отличный релиз! Действительно стоит купить. Красивая упаковка и качество звука отличное. Альбом был ремастерирован для винила, и я должен признать, что мастеринг-инженер проделал хорошую работу — звук чистый и детальный.

• Хороший альбом! Жаль, что не производится на виниле. Я бы купил.

РЕДАКТИРОВАТЬ ГАРДЕСКИЙ РЕЛИМОСТИ
Новая отправка

Купить Copysell Copy

• HAST: 511
• WAND: 193

• AVG. BEGIN] by frisson85

Просмотреть дополнительные списки →

‘Take on me’: A-ha: Как трое парней, которые терпеть друг друга не могут, пережили самую популярную поп-песню 80-х | Культура

Как пережить преждевременный успех исключительной песни? Не очень хорошо, судя по тому, что сказано в A-ha: The Movie, документальном фильме 2021 года о норвежской поп-группе. Если и есть что-то общее, что есть у участников группы, помимо менее чем смехотворной склонности оскорблять друг друга, так это то, что все трое ненавидят 9.0471 Возьми меня .

Для солиста группы Мортена Харкета просить сыграть Take on me ночь за ночью стало тяжелым испытанием. Группа вынуждена повторять ее снова и снова, но они считают, что она «не обязательно входит в число лучших песен». Это всего лишь одно из многих воспоминаний из далекой эпохи, которая не вернется.

Гитарист Пол Ваактаар-Савой, гораздо более смиренный, чем его товарищи по группе, понимает, что песня «является частью сентиментальной памяти нескольких поколений» и поэтому больше не принадлежит ее авторам. «Даже не имеет значения, что мы можем думать о Прими меня … это дань уважения нашим фанатам. Они поддержали нас, и одна из немногих вещей, которые они просят взамен, это чтобы мы сыграли именно эту песню».

Золотой век поп-музыки омрачен сверхновой

Что касается Магне Фурухольмена, клавишника группы — и, по слухам, лидера за кулисами — есть веская причина ненавидеть его фирменную песню: «[Это] свет настолько яркий, что [он] затемняет остальные наши песни». Фурухольмен рассказывает о треках, которые на данный момент помнят только самые преданные поклонники группы, например, Оставайтесь на этих дорогах , Солнце всегда светит по телевизору , Кровь движет телом , и Литье из стали . Магне с расслабленной нескромностью описывает их как «шедевры симфонической поп-музыки». Ему больно видеть, что их затмевает их младшая сестра, песня, которая «своеобразна, по-своему гениальна», но проливает слишком много света.

Фурухольмен вспоминает, что у A-ha солидный послужной список с 10 студийными альбомами, и что великие бизнесмены, такие как Канье Уэст, Radiohead, Ноэль Галлахер, Крис Мартин и даже Леонард Коэн, выражали им свое уважение. Понятно, что группа не является чудом с одним хитом, но тень, отбрасываемая ее самой известной песней, настолько длинна, что ее невозможно игнорировать.

Take on me был выпущен в Великобритании в октябре 1984 года. Первая версия (можно послушать здесь) осталась незамеченной, но группа, осознавая ее потенциал, заказала ремикс Алану Тарни, продюсеру легендарного певца Клиффа. Ричард. Новая версия появилась на дебютном альбоме A-ha Hunting High and Low и была выпущена как сингл в сентябре 1985 года вместе с видео, снятым англо-ирландским режиссером Стивом Бэрроном.

Если клавишный рифф, положенный в основу песни, был незабываемым с первого прослушивания, то как насчет клипа Бэррона? Этот шедевр ротоскопирования — анимационной техники, включающей покадровое отслеживание изображений реального фильма с помощью выходящей из употребления машины, называемой ротоскопом, — рассказал очень простую историю. Женщину, которую сыграла британская модель и актриса Банти Бейли, привлекла нацарапанная версия Мортена Харкета, главного героя винтажного эстетического комикса. Харкет в одном из самых знаковых образов начала 1980-х, пригласил ее в свой мир, протянув руку из глубины иллюстрации. Буквально через несколько секунд романтического общения официантка скомкала комикс, в котором нашла пристанище пара влюбленных… Черно-белая вселенная начала рушиться. В конце концов, в финале, вдохновленном фильмом Кена Рассела 1980 года « Измененные состояния », Бэйли и Харкет удалось сбежать из своей мятой бумажной тюрьмы и продолжить свою историю любви как существа из плоти и крови.

Мортен Харкет, Паал Ваактаар и Магне Фурухольм позируют для фотосессии в 1986.ullstein bild (ullstein bild через Getty Images)

Трехминутная фантазия была снята в кафе и павильоне на юго-западе Лондона. Команда Бэррона потратила четыре месяца на преобразование более 3000 кадров живых выступлений в минималистическую альтернативную вселенную. Даже сегодня на это приятно смотреть.

Осенью 1985 года тогдашнее всемогущее MTV сделало большую ставку на музыкальное видео. Впервые после « The Wild Boys » Duran Duran видеоклип, снятый в Великобритании, мог конкурировать с 9 клипами Майкла Джексона.0471 Триллер или Билли Джин . На фоне пышной роскоши этих высокобюджетных постановок Take on me одержал победу благодаря простой идее, реализованной с точностью и хорошим вкусом, с использованием сочетания изящных визуальных эффектов и тонкого мастерства.

Помимо музыкального видео

Если вы спросите Бэррона, он скажет вам, что именно видео сделало песню… и, если уж на то пошло, многообещающую карьеру группы. Есть веские причины, которые поддержали бы этот тезис. Например, 37 лет спустя Take on me — один из самых просматриваемых видеоклипов в истории. Только на YouTube она уже набрала более 1,3 миллиарда просмотров, что делает ее одной из четырех самых популярных песен 20-го века, наряду с Smells like Teen Spirit Nirvana, Bohemian Rhapsody Queen и Sweet Child o’ Mine . от Guns N’ Roses.

Кроме того, песня заняла первое место в чартах синглов США, что совпало с премьерой клипа. В среднесрочной перспективе он достиг бы вершин хит-парадов в 36 странах, включая всю Западную Европу… за исключением Испании, Франции и, что любопытно, Великобритании, места жительства певцов, где он достиг своего пика. под номером два. Только Сила любви Дженнифер Раш превзошла ее.

Харизматичный Мортен Харкет, певец и кумир подростков 1980-х, во время концерта в 2005 году. Курт Винион (WireImage) могли быть проданы десятками миллионов копий без MTV. Однако, как отмечает культурный журналист Дженни Валентиш, «было бы несправедливо приписывать все заслуги видео Бэррона». У песни были свои достоинства, начиная с «волшебной» клавишной строки, которая говорит о «молодости, невинности и жизнерадостности». Есть всего пара нот, но в них «суть всего, что было в группе своеобразного и подлинного».

Furuholmen и Waaktaar-Savoy уже имели этот рифф в своем репертуаре в конце 1970-х, когда они начали вместе играть в школьной группе под названием Bridges. Одноклассники в Осло, они играли каверы на Doors и уже сочинили маленькую инструментальную пьесу The juicy fruit song , которая включала блестящее клавишное вступление. Фурухольмен объясняет, что Bridges была группой, которая «мечтала стать большой, и через нее проходили всевозможные чокнутые парни, но когда дело доходило до драки, это всегда заканчивалось тем, что мы с Полом играли в гараже с парой половинок. -испеченные песни, гитара, бас и никакого певца».

Человек с краской Dulux в волосах

Эту недостающую роль пытались восполнить еще в 1981 году, по словам Фурухольмена, сделав «неотразимое» предложение («пойдем с нами, и ты будешь лидером нашей банды ») самому крутому парню, которого они знали, другому норвежцу по имени Мортен Харкет, который, как и они, часто посещал Лондон в надежде пробиться в музыкальную индустрию: «У него был отличный голос, но это было самое малое. «Что нас очаровало, так это белая челка с краской Dulux и ее связь с лондонским движением нового романтизма». Харкету разрешили посещать эксклюзивные места, такие как Camden Palace. Он был частью сцены, даже если он был просто безбородым скандинавом с белой краской в ​​волосах. У него уже был определенный статус, поэтому он сначала отказался возглавить группу с ужасным названием, без менеджера и без сет-листа.

Год спустя, когда, вернувшись в Осло, Фурухольмен и Ваактаар-Савой снова связались с Харкетом, у них было еще несколько песен, и они сменили название. Поскольку A-ha звучали намного лучше, чем Bridges, певица наконец согласилась репетировать с ними. Вместе они превратили Сочную фруктовую песню в произведение с лирикой… очень похожее на то, что в конечном итоге станет Take on me .

Фурухольмен объясняет, что, как добрые викинги, они снова пересекли Северную Атлантику в направлении Великобритании. На этот раз они были полны решимости добиться успеха в сцене экстравагантности и гламура, которую они раньше посещали как простые зрители. «Мы приняли решение пойти настолько далеко, насколько это возможно в коммерческом плане, и превратиться из гаражной группы в поп-звезду».

Opportunity представляет себя

Лондон, который они открыли в 1983 году, больше не был Лондоном 1981 года. Ведущие клубы отходили от ортодоксии нового романтизма, как только она стала мейнстримом, благодаря таким группам, как Spandau Ballet и Duran Дюран. На смену пришло новое поколение техно-поп-групп, вернувших себе часть дерзости и авангардной энергии панка.

А-ха как влитой вписался в эту последнюю мутацию новой волны. Они заручились услугами менеджера старой школы Терри Слейтера, когда-то басиста Everly Brothers. Слейтер заключил с ними контракт с Warner, и, прежде всего, он действовал как неутомимый сторожевой пес. По словам Фурухольмена, «[Слейтер] сохранил нашу невинность, уберег нас от наркотиков и плохой компании».

Спустя годы они обнаружили, что сообразительный менеджер запретил представителям социального и профессионального круга А-ха принимать наркотики в их присутствии. «Он работал с группами, подпитываемыми наркотиками, такими как Sex Pistols, и хотел, чтобы мы оставались чистыми, здоровыми и сосредоточенными, до такой степени, что угрожал сломать людям ноги, если они принимали наркотики вокруг [нас]».

Влияние Слейтера и собственные наклонности группы объясняют значительное долголетие A-ha. Они все еще вместе и активны спустя почти 40 лет после их второй высадки в Лондоне, несмотря на то, что сосуществование внутри группы стало ухудшаться к концу 19 века.80-е годы. Группа распадалась как минимум трижды… но они всегда снова собираются вместе.

Такими, какими мы были

Сегодня, как показывает документальный фильм, посвященный долгому путешествию A-ha, очень мало осталось от дружбы, которая процветала в первые годы существования группы. По словам Харкета, это «три опытных профессионала, обреченных понимать друг друга». Их брак, должно быть, уже является одним из самых долгих браков по расчету в истории поп-музыки. Группа, созданная как средство достижения успеха как можно быстрее, выжила, несмотря ни на что, благодаря упрямству своих участников, которые, как объясняет Ваактаар-Савой, путешествуют по отдельности, встречаются в студии или на сцене и почти ни о чем не говорят. кроме того, что имеет отношение к группе. Они хорошо знают друг друга и в какой-то степени уважают друг друга. Но они едва выносят друг друга.

Это один из самых любопытных вопросов, которые поднимает А-ха: Фильм . Насколько логично и разумно для трех взрослых с более чем здоровыми текущими счетами настаивать на сохранении на плаву общего творческого транспортного средства, к которому они, кажется, так мало привязаны?

Ответ, как намекнул Фурухольмен в интервью Financial Times , заключается в том, что они обнаружили, что за пределами А-ха очень холодно. Слава вызывает привыкание; ни один альтернативный проект не имеет такого уровня известности, который гарантирует группа. И Take on me вместе с десятками песен, появившихся позже, — это наследие, которое нужно защищать, и наследие — финансовое и сентиментальное — которое нужно сохранить.

Фурухольмен резюмирует главное, чему он научился в дороге, в нескольких предложениях, в которых естественным образом сосуществуют здравый смысл и крайний цинизм: «Есть руководство рок-звезды, которому все должны следовать. Все начинается с покупки японских фотоаппаратов, когда вы в своем первом успешном турне, и все думают, что они фотографы. Если вы продолжите добиваться успеха, вы купите квартиры по всему миру. Затем вы начинаете интересоваться антиквариатом, потому что вам нужно заполнить квартиры. Затем вы переходите к старинным автомобилям. В конце концов, вы в конечном итоге покупаете много произведений искусства».

Все это было бы невозможно без Возьми меня . Без волшебного риффа и незабываемого видеоклипа не было бы искусства для коллекционирования, туров, чтобы представить Охота высоко и низко в прямом эфире в честь его 35-летия, и не было бы документального фильма, в котором трое участников A-ha демонстрируются — с некоторыми щека — как плохо они ладят.