Перевод деловых документов

Кадебостаны — frwiki.wiki

Kadebostany — это проект ди-джея Гийома де Кадебостани, настоящее имя Гийома Бозонне, также известного как Президент Кадебостан. Поп / электро-продюсер занял центральное место в таких синглах, как «Castle in the Snow», «Mind if I Stay» или нашумевший кавер на «Crazy in Love» (слышен в « Fifty Shades of Grey» и в трейлере « Fifty Shades Darker»). ).

Построенный на идее воображаемой республики с одноименным названием, Кадебостани выделялся своей необычной поп-музыкой, уникальной визуальной идентичностью и живыми выступлениями, столь же новаторскими, сколь и впечатляющими.

Резюме

• 1 История
• 2 члена
  • 2.1 Текущие члены
  • 2.2 Бывшие члены
• 3 Дискография
  • 3.1 Альбомы
  • 3.2 Одиночные игры
• 4 Примечания и ссылки
• 5 Внешние ссылки

Исторический

В июль 2011, группа впервые выступает на Paléo Festival Nyon .

В 24 сентября 2011 г., группа играет в подвале фабрики Tridel в La Sallaz в Лозанне в рамках программы «Ночь музеев».

В ноябрь 2011, в состав группы входит певица и автор текстов Амина, которая дает свой первый концерт с группой вИюль 2012 г.на джазовом фестивале в Монтрё группа отправилась в четырехлетний тур по миру.

Он выступал во второй раз на Палео Фестивале Ньоне вИюль 2013. Вноябрь 2014, Kadebostany снова выступает во франкоязычной Швейцарии, в Веве на берегу Женевского озера во время открытия Salle Del Castillo.

Во время поездки в Грецию он сверг Рианну с первой позиции в чартах.

Оно в Октябрь 2013что выходит их альбом Pop Collection .

В Февраль 2014 года, группа номинирована на премию Swiss Music Awards 2014 в трех категориях : Best Talent National, Best Live Act и Best Romandie Act. Группа выступает на Grande Scène фестиваля Balélec в Федеральной политехнической школе Лозанны (EPFL) в г.Май 2014 г..

В 2015 году французский аранжировщик The Avener сделал ремикс на свой трек Castle in the snow .

В конце 2015 года певица Амина покинула группу и запустила сольный проект «Flèche Love». Ее заменяет Кристина.

Члены

Нынешние члены

• Гийом де Кадебостани: основатель, композитор, продюсер, образцы.
• Марк Войти: барабаны, перкуссия.
• Йорис Аманн: гитара.
• Росс Батчер: тромбон.
• Селия Уайнот: вокал (с 2020 года).
• Фанг Великий: вокал (с 2020 г.).

Бывшие члены

• Жером Леонар: гитара, бас (2011-2014) .
• Амина Каделли: вокал, тексты песен (2012-2015).
• Кристина Яковлева: вокал, бэк-вокал, гитара (2016-2019).
• Джаафар Аггиури: композитор, пианист, саксофон, кларнет (2011-2019).

Дискография

Альбомы

2011  : Песни из Kadebostany (Mental Groove Records) 1. Быстрый «Король Рашаа» Мерседес 5:08 2. Кадебостаны Моя любовь 5:28 3. Поездка на биплане в Цейзерию 5:06 4. Туристический цирк 3:19 5. Момент размытия 0:34 6. Казак Правила 3:25 7. La Saeta 2:59 8. Легенда о татуированном лице женщины 6:15 9. Тема для похорон 0:57 10. Разбитая машина мечты 4:32 11. Государственный гимн Кадебостани 2:59 12. За Jajouka 4:41 13. Узнай, как плакать 1:53 14. Чудо-суд 3:28 50:44

2013  : Pop Collection (отчеты Mental Groove) 1. Прогулка с призраком 03:10 2. Человек невидимка 3:53 3. Замок в снегу 3:45 4. Джолан 3:54 5. Ошибки и цветы 3:31 6. Привет! 02:48 7. плющевый Мишка 04:10 8. К-Авиакомпания 03:04 9. Орел 3:46 10. До свидания 02:41 34:42

2018  : МОНУМЕНТАЛЬНЫЙ (Республика Кадебостаны / NSK) 1. Солдат любви 04:18 2. Не возражайте, если я останусь 04:24 3. Вуду Любовь 04:17 4. спаси меня 3:48 5. Часовая бомба 03:18 6. Я все еще верю 04:02 7. Восходящая империя 04:10 8. Убить шум 04:06 9. Радость и печаль 3:41 10. Замороженные насмерть (монументальная версия) 04:37 11. собор 02:17 12. Ранние утренние сны (монументальная версия) 02:37 13. Вечные лодки 03:09 48:51

2020  : ДРАМА — Акт 1 1. Письма от нее подвиг. Ирина Раймс 3:45 2. Я не был создан для любви подвиг. Клык Великий 3:53 3. Детка, я в порядке подвиг. КАЗКА 04:12 4. Take It Away From Me подвиг. Селия 03:04 1. Письма от нее подвиг. Ирина Раймс (редактирование радио) 02:38

Одиночные игры

• 2013 — Джолан
• 2013 — Прогулка с привидением
• 2016 — Замерзшие насмерть
• 2017 — Разум, если я останусь
• 2018 — Спаси меня

Примечания и ссылки

1. ↑ https://www.illustre.ch/magazine/kadebostany-moment-venu-tomber-masque
2. ↑ «  Добро пожаловать, Амина, наш новый обозреватель — JSBG.me  », на JSBG. me ,26 октября 2015 г.(просмотрено 15 августа 2020 г. ) .
3. ↑ «  Kadebostany  » на джазовом фестивале в Монтрё (по состоянию на 7 декабря 2015 г. )
4. ↑ «  Kadebostany  », на Paléo Festival Nyon (по состоянию на 9 февраля 2014 г. )
5. ↑ «  Kadebostany  », на 1066festival.ch (по состоянию на 9 февраля 2014 г. )
6. ↑ «  Категории Swiss Music Awards 2014  », от Swiss Music Awards (по состоянию на 16 февраля 2014 г. )
7. ↑ »  FLECHE LOVE_fr  » на Vimeo (по состоянию на 6 июня 2016 г. )
8. ↑ (in) »  Джолан  » на Bandcamp.com ,26 августа 2013 г. (по состоянию на 7 февраля 2014 г. )
9. ↑ (in) »  Прогулка с призраком  » на Bandcamp.com ,26 августа 2013 г.(по состоянию на 7 февраля 2014 г. )
10. ↑ (in) »  Frozen to Death  » на Bandcamp.com ,26 мая, 2016(по состоянию на 26 мая 2016 г. )

Внешние ссылки

• Ресурсы, связанные с музыкой  :
  • Discogs
  • Таратата
  • (ru)  MusicBrainz
  • (ru)  Songkick
• Официальный сайт

<img src=»//fr. wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Kadebostany

Kadebostany — швейцарская музыкальная группа, основанная в 2008 году в Женеве. Наиболее известна синглами «Teddy Bear» (2015), «Castle in the Snow» (2015) и «Mind if I Stay» (2017) .

История

Первоначально это был только Kadebostan, настоящее имя которого Уильям Джеремайя.

Группа лишь в 2011 году выпустила свой первый альбом «Songs From Kadebostany» — электронную музыку с оттенком фанфар. Кроме того, музыкальные композиции группы представляют собой интересный микс pop, soul и восточноевропейского фолка (иногда в сопровождении музыкального оркестра).

В 2012 году к группе присоединилась певица Амина Каделли, которая добавила в их музыку оттенки рэпа и альтернативного рока.

Название Kadebostany по замыслу авторов должно означать «Европейское государство Кадебостания»: группа представляет себя как целое государство, основанное на принципах свободы и творческого созидания, с собственным президентом Кадебостаном и национальной дивой Аминой, являющейся голосом страны.

В 2016 году к группе присоединилась гитаристка и вокалистка Кристина, которая, по мнению Кадебостана, является главной сокровищницей страны, тем самым подразумевая, что талант Кристины — это настоящее сокровище.

После релиза своего альбома «Pop Collection» группа значительно набрала популярность на своей родине. Сингл «Castle in the Snow» занимал первые строчки чартов. Также, благодаря успешному релизу этого альбома, группа попала в многочисленные номинации на Swiss Music Awards в категориях «Best Talent — National», «Best Live Act — National» и «Best Act — Romandie». Группа назначила первые даты тура со своим альбомом, уже известно, что они посетят Швейцарию, Турцию, Россию, Францию, Австрию, Канаду, Германию, Грецию, Словакию, и Чешскую Республику. Новый альбом запланирован на 2017 год и будет называться «Soldiers of Love».

23 июля 2016 года группа успешно выступила на грандиозном шоу «Europa Plus Live 2016». Она отыграла вживую свои самые успешные синглы, в число которых вошли «Teddy Bear» и «Castle In The Snow». Во время выступления группа танцоров маршировала с флагами страны Кадебостан.

На последнего президент очень похож внешне, поэтому на вопросы о нём отвечает не в первый раз.

25 февраля 2018 года группа выпускает новый альбом Monumental. В рамках релиза Kadebostany выступили в программе Вечерний Ургант на Первом Канале, в проекте Европа Плюс Акустика, на радио NRJ и дали два больших концерта в Москве и Санкт-Петербурге.

Группа выступила 15 июля 2018 года в Волгограде на закрытии Чемпионата мира по футболу.

Состав

• Kadebostan — DJ, продюсер
• Amina Cadelli — вокал (сейчас не состоит в группе)
• Kristina Yakovleva — вокал, гитара, бас (сейчас не состоит в группе)
• Célia Whynot — вокал
• Fang the Great — вокал
• Jaafar Aggiouri — саксофон, кларнет, бас (сейчас не состоит в группе)
• Jérôme Léonard — гитара, бас (сейчас не состоит в группе)
• Joris Amann — гитара
• Ross Butcher — тромбон
• Marc Veuthey — ударные

Дискография

Альбомы

• 2011 — «Songs From Kadebostany»
• 2013 — «Pop Collection»
• 2017 — «Monumental. Chapter 1″
• 2018 — «Monumental»
• 2020 — «Drama»

Синглы

• 2013 — Walking with a Ghost
• 2013 — Crazy in Love
• 2013 — Jolan
• 2014 — Palabras
• 2014 — Castle in the Snow
• 2016 — Frozen To Death
• 2018 — Save me
• 2018 — Save me (Guillaume de Kadebostany remix)

Видеоклипы

• 2014 — Walking with a Ghost
• 2013 — Jolan
• 2014 — Castle in the Snow
• 2016 — Frozen To Death
• 2018 — Save me
• 2019 — Mind If I Stay
• 2020 — Drama (Act 1)

Журнал «Рог изобилия» Ярко горящая искра света в лесу мрачных башен Азии: Блог

26 апреля я отправился через Босфор, чтобы посетить концерт Стамбульского государственного симфонического оркестра в культурном центре Каддебостан. С некоторым трепетом я вел метробус по Первому Босфорскому мосту до его конечной остановки в Сёгютлючешме, в глубине за Кадыкеем: вид небоскребов в Аташехире с их деформированными формами и нечеловечески жесткой конструкцией всегда наполняет меня глубоким чувством ужастик. Тигр Уильяма Блейка не имел ничего общего с Аташехиром, когда дело доходит до «страшной симметрии».

Как человек, живший в Пендике в 1970-х годах, я помню, какой была азиатская часть Стамбула в те безмятежные дни, когда в поездах на станцию ​​Хайдарпаша и обратно можно было увидеть большое количество деревянных вилл, окруженных собственными садами. , с несколькими зданиями выше пяти этажей. От роскошных новых мегарезиденций, расширяющих свои владения все дальше и дальше вдоль побережья, у меня мурашки бегут по спине. То, что когда-то было мирными окраинами Малтепе и Кючюкьялы (это последнее место, которое хвасталось во время насильственной прелюдии к военному перевороту 1980, что там никогда не было совершено ни одного политически мотивированного убийства) теперь являются частью недифференцированной городской застройки, которая простирается от Кадыкёя до Кайнарджи, сразу за Пендиком. Вся эта прибрежная полоса превратилась в безжалостные бетонные джунгли, в которых ни один уважающий себя тигр не подумал бы хоть на мгновение зажечься.

Но я должен остерегаться позволять селезенке доминировать над настроением в политическом теле. В качестве ветрогонного противоядия запишу свою благодарность за примерное поведение людей, которые вели меня по дороге на концерт. Неверно рассчитывая время, которое потребуется метробусу, чтобы добраться до пункта назначения, я опоздал, и опоздал бы еще позже, если бы не услужливый водитель микроавтобуса и его дама-пассажирка, которые подсказали мне, в какой точке прибрежной дороги мне нужно выйти. Затем я в спешке направился по зеленому проспекту с 18-этажными многоквартирными домами, уклоняясь при этом от породистых собачек, символизирующих статус, и их богатых владельцев. Каддебостанский культурный центр по внешнему виду напоминает торговый центр, поэтому сначала я исключил возможность того, что в нем может быть что-то более культурное, чем набор магазинов, продающих телефонную утварь. Однако, подсказанный добрым джентльменом возле парикмахерской, я добрался до первой части «9» Кристоса Папагеоргиу примерно через пять минут. 0007 Концерт для скрипки .

Мое первое впечатление от концертного зала Каддебостанского культурного центра было то, что сцена была маленькой по сравнению с сидячими местами. Что касается акустики – ну, скажем так, мой ответ на вопрос «Хорошие ли они были?» будет в минусе. Однако я был рад видеть большое количество занятых мест: местные жители, кажется, любят свою культуру и испытывают к ней некоторое уважение. Можно было бы пожелать, чтобы они не аплодировали каждому отдельному движению каждой работы, но невозможно иметь все. Персонал был дружелюбным и услужливым и позволил мне и еще нескольким людям пройти в зал, несмотря на то, что спектакль шел, хотя я слышал, как один из зрителей, подоспевший, воскликнул: « Аллах, Аллах !» при нашем вторжении в зрительный зал.

Солистом концерта был г-н Ольгу Кызылай, который в настоящее время является членом филармонического оркестра Tekfen и когда-то играл на второй скрипке в покойном, столь оплакиваемом квартете Borusan. Он обучался в Государственной консерватории Университета Докуз Эйлюл в Измире у профессора Хазара Алапинара, а затем обучался у профессора Джошуа Эпштейна в Консерватории Страсбурга. Затем последовала работа с рядом оркестров во Франции и Турции, так что недостатка в опыте у него нет. Я не знаю происхождения инструмента, на котором он играет, но звучит он определенно хорошо. Кстати, недавно он сказал мне, что лук, который он использует, когда-то принадлежал Фрицу Крейслеру.

Дирижер, г-н Никос Халиассас (из Афин), сразу привлек мое внимание. Во-первых, движения рук у него были даже выразительнее, чем у Азиза Шохакимова из оркестра «Текфен», а во-вторых, он никогда не пропускал трюка: даже самый незначительный выход виолончелей или кларнетов предугадывался и сигнализировался. Согласно примечаниям к программе, после окончания Афинской консерватории по специальности скрипач г-н Халиассас прошел обучение как игре на скрипке, так и дирижированию в Королевской академии и Королевской школе в Лондоне. Затем он прошел аспирантуру по дирижированию в Тринити-колледже. Это, безусловно, показывает – всегда приятно наблюдать за дирижером с таким чутким и профессиональным мастерством в действии.

Что же касается самого концерта, то я не могу сказать, что первая и последняя части отличались особой оригинальностью, являясь образцами современной тенденции к малозначащим аккордам и размытости в области направления. Я также не мог определить многое в плане тем, а сложность оркестровки не всегда оправдывалась материалом. Тем не менее, во второй части были приятные моменты, колыбельная, и после моего спешного путешествия я был более чем готов немного расслабиться.0007 адажио обработка. Именно в этом движении Olgu Kızılay тоже вошел в моду, производя самый приятный тон, увенчанный хлесткими сладострастными вибрато. Финал сделал пару кивков в сторону народной музыки; было довольно много открытых четвертей, но не так много, как потребовалось бы, чтобы вызвать у турецкой публики вздохи узнавания. Тем не менее, оркестр хорошо откликался на внимательное руководство дирижера и по большей части хорошо согласовывался с солистом. На бис г-н Кызылай дал нам сентиментальную композицию собственного сочинения из своего недавнего альбома, который, как мне кажется, был записан в Стамбуле под управлением не кого иного, как г-на Халиассаса. Он был хорошо принят публикой. (Аранжировка, кстати, была Ильясом Мирзаевым, о котором подробнее.)

Я не могу найти запись скрипичного концерта на YouTube, но доступны исполнения других произведений Христоса Папагеоргиу. Вот Pyrrichios (часть более длинной работы под названием Choros ), в которой представлены те открытые четверти, о которых я говорил ранее. Параллели (без каламбура) с турецкой народной музыкой очевидны:

А вот и Ольгу Кызылай в исполнении Адажио Ильяса Мирзаева для скрипки с оркестром , дирижер Никос Халиассас в Культурном центре Ахмеда Аднана Сайгуна в Измире, месте, известном среди турецких музыкантов превосходной акустикой:

В этот момент я не могу удержаться от путешествия по переулку памяти, чтобы почтить Квартет Борусан, увиденный здесь в исполнении третьей части Струнного квартета № 3 Ильяса Мирзаева «» — пьеса, которая здесь служит элегией для превосходного ансамбля. . На самом деле он основан на турецкой песне под названием 9.0007 Сарыкамыш Тюркюсю . Песня посвящена битве в декабре 1914 года и январе 1915 года, в которой погибло около 60 000 османских солдат, многие из которых были разоблачены, в безуспешной попытке сразиться с вторгшейся российской армией в тылу у Сарыкамыша, между Эрзурумом и Карсом. Энвер-паша настоял на том, чтобы они прошли через горы Аллахюкбер в разгар зимы. Многие войска уже умирали от тифа, холеры, дизентерии и других болезней и к тому же были недостаточно одеты для морозной погоды. (Османские солдаты на восточном фронте в Первую мировую войну иногда не имели на ногах ничего, кроме самодельных деревянных сандалий или даже тряпок, и с завистью и удивлением смотрели на сапоги пленных русских. ) марша не удалось вытеснить русских, и Энвер-паша впоследствии заткнул прессе в Стамбуле рот, чтобы убедиться, что никто не узнает о катастрофе.

Итак, вот запись движения Sarıkamış Türküsü . Ольгу Кызылай — второй слева (тогда его волосы были длиннее), но обратите внимание на виолончелиста: удары смычком, начинающиеся в 02:57, — не единственный трюк, который он вытворяет — вам нужно смотреть до конца:

В перерыве я тщетно искал где-нибудь, где продается турецкий кофе. Вместо этого я нашел утешение в произведениях искусства, выставленных в фойе, где кто-то с любовью воспроизвел постеры к турецким фильмам прошлых лет с участием Тюркана Шораи и Кадира Инанира. Меня на мгновение вернули в 1970-е с их тресковыми фильмами и жестяными саундтреками — те давно потерянные времена, когда попсу, которую играли в долмушах и маршрутках, действительно стоило слушать. Но я должен сложить свое рецидивистское копье и вернуться на концерт.

Вторая половина состояла из Danse Sacre et Danse Profane Дебюсси для арфы и оркестра и Кармен-сюит 1 и 2 Бизе. Первая из этих двух работ была написана в 1904 году по заказу фирмы Pleyel в Париже с намерением продемонстрировать их недавно изобретенную модель арфы, которая вместо обычных педалей (позволяющих арфисту изменять высоту звука единственного набор струн вверх и вниз в разной степени) имел несколько струн, по одной на каждую хроматическую ноту. Это, однако, сделало новомодный инструмент непомерно тяжелым, поэтому Дебюсси очень разумно написал свое произведение таким образом, чтобы его можно было играть на более традиционном типе арфы (во всяком случае, изобретение Плейеля не прижилось). Он остается одним из центральных элементов репертуара.

Мерве Коджабейлер, солистка Дебюсси, начала свое обучение (в возрасте 11 лет) в Государственной консерватории Стамбульского университета в качестве ученицы Йонджи Биленоглу. Затем, выиграв стипендию в Зальцбургском университете Моцартеум, она училась у профессоров Хельги Шторк и профессора Стивена Фицпатрика. После этого она получила уроки у профессора Эрики Ваарденбург в Консерватории Амстердама и завершила свое обучение еще одной сессией в Моцартеуме. Хотя ей еще не исполнилось 30, она уже завоевала награды на нескольких международных конкурсах, а в 2012 году была названа «Молодым музыкантом года» по версии Donizetti Classical Music Awards. Арфа, на которой она играет, по-видимому, является подарком Фонда Айдына Догана и Фазыла Сая.

Приношу свои извинения госпоже Коджабейлер за то, что представила видео Дебюсси « Danse Sacré et Danse Profane » в исполнении другого арфиста (некоего Саши Болдачева), но у меня не было выбора: на YouTube, похоже, нет видео, где она играет. Гармонии Дебюсси, особенно расширенные интервалы и полнотональные гаммы, очень хорошо звучат на этом инструменте:

К счастью, существуют видеоролики, на которых Мерве исполняет другие произведения. Во-первых, вот она в «9» Баха.0007 Сарабанда из Lute Suite (BWV 996). Черно-белая обработка делает это произведение с великолепно резонирующими басами по-настоящему атмосферным:

А теперь кое-что еще из виртуозной линии: Интродукция и Вариации на темы из оперы Беллини «Норма» некоего Эли Пэриша. Предупреждение: хотя в этом видео нет визуальных эффектов, громкость высокая, поэтому своевременно убавьте звук:

Эли Пэриш, родившийся в Тейнмуте, Девоншир, в 1808 году, оказался действительно интересным котом. Сын органиста и учителя пения, он отправился в Лондон учиться игре на арфе в возрасте 12 лет, но впоследствии не смог поступить в Королевский колледж, так как не мог платить за обучение. В 1828 году он уехал во Флоренцию, куда его пригласил лорд Бергерш, британский посол в этом городе. (Композитор Бургерш фактически был основателем Королевской музыкальной академии.) Теперь Пэриш начал изучать композицию и в то же время начал использовать псевдоним «Альберт Альварс». Два года спустя молодой арфист предпринял серию концертных турне, в ходе которых он посетил Германию, Данию, Швецию и Россию, а весной 1832 года отправился — подождите — в Константинополь, где пробыл около трех месяцев. . За это время он дал ряд концертов для султана Махмуда II. Позже в том же году «Альберт Альварс» переехал в Вену, где и поселился.

Его карьера резко пошла вверх, и он путешествовал по всей Европе, давая сольные концерты, включавшие его собственные композиции и аранжировки (которых было огромное количество). В 1842 году, после концерта в Германии, Ференц Лист написал о нем следующее описание:

Наш бард имеет несколько грубоватый вид: его гигантская фигура с квадратными плечами напоминает горского крестьянина. Лицо у него сравнительно зрелое для его лет, а из-под выступающего лба говорят мечтательные глаза, выражающие пылающее воображение, живущее в его композициях.

В следующем году Эли произвел сильное впечатление на Гектора Берлиоза, как мы видим из воспоминаний этого последнего:

В Дрездене я познакомился с выдающимся английским арфистом Элиасом Пэришем Альварсом, имя которого еще не так известно, как должно было бы быть. Он только что приехал из Вены. Этот человек — Лист арфы. Вы не можете себе представить всех тонких и мощных эффектов, новых штрихов и беспрецедентной звучности, которые ему удается воспроизвести на инструменте, столь ограниченном во многих отношениях.

Вена, однако, оказалась неудачным выбором в качестве места жительства Эли Париша. Став свидетелем революции 1848 года, он умер там в нищете в январе 1849 года. Возможно, нашему герою действительно было присвоено звание «императорского виртуоза», но Общество музыкальных друзей перестало платить ему жалованье, и все его аристократические ученики бежали из страны. город из-за беспорядков, вспыхнувших в знак протеста против репрессивного режима Меттерниха.

Если вы хотите узнать больше об этом человеке из Девоншира, который стал всемирно известным арфистом, о нем есть отличный веб-сайт: parishalvars.com/9.0003

Итак, отступления и экскурсы позади, возвращаемся к теме концерта 26 апреля. Мерве Кокабейлер сыграла в Дебюсси превосходно, и продолжительные аплодисменты ей достались вполне заслуженно. Затем она вышла на бис – произведение под названием Rainbow , специально написанное для этого концерта азербайджанским композитором Ильясом Мирзоевым, который получил начальное образование в консерватории в Баку, а затем получил второе высшее образование по композиции в Московская консерватория. Оркестровка — его специальность, и одно время он работал с Берлинским филармоническим оркестром. Многие из его прошлых работ были выполнены по заказу Tekfen Philharmonic. К ним относятся его вторая симфония, 9-я0007 Симфония Трех Морей и его Черноморская Рапсодия . Как и следовало ожидать от композитора, который знает свои инструменты наизнанку, Rainbow идеально подходил для арфы, а исполнение Merve Kocabeyler glissandi — особенно pianissimo — было настоящим праздником.

Слушания завершились исполнением оперы Бизе « Кармен » (сюиты 1 и 2). Это известное произведение с множеством зажигательных вещей в минорной тональности. Испания, место действия одноименной оперы, конечно, похожа на Турцию тем, что предпочитает минор мажору, и неудивительно, что эти сюиты (адаптированные из оперы друга Бизе Эрнеста Гиро после смерти композитора в 1875 году в возрасте 37 лет) хорошо звучит в концертных залах Турции. Особенно хорошо записано следующее выступление Cincinnati Pops Orchestra:  

Должен сказать, что дела Стамбульского государственного симфонического оркестра продолжают улучшаться. Как минимум достойно выступили в сопровождении скрипача, грамотно в сопровождении арфистки, а в Кармен действительно блистали. Возможно, это было связано отчасти с выдающимися способностями дирижера, отчасти с тем, что они хорошо резонировали с тем, что играли, но все же…

Напротив концертного зала я нашел место, где можно было выпить кофе по-турецки и плюшевый пирог, и, таким образом, подкрепившись, я схватился не за смертоносные ужасы мозга тигра в поэме Блейка, а за подвесные поручни в метробусе над Босфорским мостом — не чувствуя себя так, как будто заливаю небеса своими слезами, но удовлетворенный и даже приятно удивленный после концерта, который, как я считаю, был самым впечатляющим выступлением некоторых молодых турецких музыкантов. И было слишком темно, чтобы увидеть Аташехира.

Jazz State of the City

В этом году с 21 октября по 1 ноября на 25-м джазовом фестивале Akbank снова соберутся многие великие деятели, в том числе Дэвид Сэнборн, Ману Катче, Джон Скоффилд и Джо Ловано и многие другие. Санборн — один из самых успешных и вдохновляющих саксофонистов-виртуозов всех времен. Ману Катче обладает уникальным стилем и считается одним из самых важных джазовых барабанщиков. Два великих джазовых деятеля, Джон Скоффилд и Джо Ловано, снова выступят на одной сцене спустя 20 лет. Кроме того, известный бас-гитарист Том Дженкинсон выступит с одним из запоминающихся выступлений фестиваля со своим необычным проектом Squarepusher. Как и в прошлые годы, фестиваль будет организован по разным номинациям.

Мастера джаза

В течение 25 лет фестиваль принимает мэтров джаза и в этом году вновь подарит своим поклонникам музыкальный праздник. В разделе «Мастера джаза» на фестивале примут участие Дэвид Сэнборн, Джон Скофилд и Джо Ловано, Ману Катче, Билл Фризелл, Дэвид Мюррей, Дэйв Дуглас и Аарон Голдберг.

Известный джазовый журнал Down Beat назвал «Джазового исполнителя года», «Джазового альбома года» и «Джазового трубача года» американским трубачом Дэйвом Дугласом, который исполнит свои джазовые, классические, фолк, электронные и Композиции, вдохновленные клезмерами, 21 октября. Мощная вокалистка Кармен Ланди входит в число самых творческих джазовых композиторов с более чем 100 песнями, которые заставят вас провести незабываемую ночь 21 октября в The Seed.

Сочетая свое чувство ритма, унаследованное им от Берега Слоновой Кости, с формальным джазовым образованием, Ману Катче считается одним из редких перкуссионистов, сочетающих африканские ритмы и классические ударные. Одна из звезд джазового фестиваля Катче выступит с норвежской контрабасисткой Эллен Андреа Ванг 22 октября в концертном зале Cemal Reşit Rey (CRR).

Еще один гость — обладатель премии «Грэмми» Билл Фризелл, оставивший след в истории джаза. Артист поражает своих поклонников своей продуктивностью, выпустив более 30 альбомов. Билл Фризел даст незабываемое выступление 23 октября в Центре исполнительских искусств Zorlu.

Выступая на фестивале, Джон Скоффилд и Джо Ловано произвели фурор в мире джаза, когда воссоединились спустя 20 лет. Скоффилд, считающийся одним из самых важных композиторов и гитаристов современного джаза, и Джо Ловано выступят 25 в Концертном зале ЦРР. Американская певица и композитор Лизз Райт, самая упоминаемая звезда в мире джаза с момента выхода ее дебютного альбома в 2003 году, выступит на одном из незабываемых концертов Фестиваля 25 октября в Концертном зале CRR. Лауреат премии «Грэмми» джазовый музыкант Дэвид Мюррей написал сюиту из трех частей после смерти своего близкого друга Мехмета Улуга в 2013 году, который 25 лет назад пригласил артиста выступить в Турции. 27 октября в Babylon Bomonti известный артист исполнит свою «Mehmet Uluğ Suite», а также свою работу, написанную в память о Бутче Моррисе, которая будет записана на его новом альбоме в Babajim Istanbul Studios в октябре. Выступивший на одной сцене с такими мэтрами, как Бетти Картер, Джошуа Редман, Уинтон Марсалис и Курт Розенвинкель — один из самых популярных джазовых пианистов с его уникальным стилем — американский джазовый музыкант Аарон Голдберг выступит 27 октября в Nardis Jazz Club.

Стремясь создать общепринятую музыку с турецкими текстами, Юлиде Озчелик привлекла внимание джазового мира своим дебютным альбомом «Jazz Istanbul, Volume I». Она выступит 27 октября в Культурном центре Каддебостан в сопровождении выдающихся джазовых музыкантов Турции. Одна из лондонских гостей фестиваля, Поппи Акройд, исполнит песни из своего второго альбома «Feathers», который вышел в 2014 году, 30 октября в Akbank Sanat.

Одним из сюрпризов фестиваля этого года стал Дэвид Сэнборн, один из самых вдохновляющих и успешных саксофонистов-виртуозов всех времен. Ведущий исполнитель современной музыки с 70-х годов, Санборн получил шесть премий Грэмми и имеет один платиновый и восемь золотых альбомов. Он встретится с любителями джаза 31 октября в Центре исполнительских искусств Zorlu.

Одна из самых значительных представительниц скандинавского музыкального искусства Сюзанна Сундфёр выступит 31 октября в Центре исполнительских искусств Zorlu в рамках мирового турне в поддержку своего нового альбома «10 Love Songs». Пикантности и пикантности фестивалю добавит одна из самых популярных современных электро-поп-исполнительниц Сундфёр со своими меланхоличными песнями.

За пределами границ

Среди сюрпризов фестиваля в этом году — Squarepusher, один из самых ярких представителей электронной музыки. Необычный проект известного бас-гитариста Тома Дженкинсона сочетает в своих композициях фьюжн-джаз с драм-н-бейсом, которые бросят вызов подходу его слушателей к электронной музыке даже самым консервативным любителям джаза. Squarepusher выступит 29 октября.в Вавилоне Бомонти. В рамках мирового турне в поддержку своего последнего альбома «Damogen Furies» Squarepusher предложит музыку настоящего, но также и музыку завтрашнего дня.

Музыкальный проект ди-джея Энди Батлера из Нью-Йорка Hercules & Love Affair создал новый стиль, соединив электронную танцевальную музыку с экстраординарным вокалом. Их дебютный альбом «Blind» в сочетании с впечатляющим вокалом Энтони Хегарти сделал группу культовой. Они встретятся со своими поклонниками своим обширным музыкальным репертуаром, начиная от диско и хауса и заканчивая эйсид-синти-попом 20 октября в Babylon Bomonti.

Шотландская группа Belle & Sebastian, считающаяся одним из пионеров инди-музыки, выступит 30 октября со своими эмоциональными песнями и фантастическим сценическим представлением на Volkswagen Arena.

Голоса среди нас

Квартет Керема Гёрсева, в состав которого входят джазовые пианисты Керем Гёрсев, Каган Йылдыз, Ферит Одман и Энгин, исполнит произведения Керема Гёрсева 24 октября в Культурном центре Каддебостан. Выступая в качестве исполнителя, композитора и руководителя различных джазовых проектов на протяжении многих лет, Ercüment Orkut представит свой первый сольный альбом «Low Profile» 24 октября в Akbank Sanat. Основанный самыми известными турецкими джазовыми музыкантами, такими как Ондер Фокан, Каган Йылдыз, Батухан Шаллиел и Ферит Одман, Standard a la Turc переосмысливает традиционные народные и арабские песни через джаз и выступит 26 октября в джаз-клубе Nardis. Несмотря на разное музыкальное образование, проживающий в Амстердаме виртуоз бас-кларнета Огуз Бююкбербер и житель Берлина, а также гитарист-композитор Марк Синан способны отражать в своей музыке современные и традиционные образцы. Они впервые разделят сцену на фестивале 27 октября в Akbank Sanat.

Стамбульский молодежный джазовый оркестр, один из первых корпоративных сторонников джаза в Турции, спонсируемый университетом Бахчешехир, который объединяет джазовую музыку с академическими ценностями, выступит под управлением пианиста, композитора и преподавателя Баки Дуярлара. Стамбульский молодежный джазовый оркестр, созданный с целью открыть новые двери для турецкого джаза, предоставив выход молодым талантам и познакомив любителей джаза с аутентичными композициями турецких исполнителей, выступит 28 октября в Культурном центре Каддебостан со своими 17 участниками. кто в возрасте от 19 лети 25. Всемирно известный мастер дудука Сурен Асадурян и стамбульский джазовый пианист Али Перре, проект DU Али Перре, сочетает 1000-летние анатолийские народные песни с современными гармониями для создания нового универсального языка. Пара поделится своими музыкальными историями с посетителями фестиваля 1 ноября в Babylon Bomonti.

Новый Свет

Созданный финским барабанщиком Маркку Оунаскари и финским пианистом Самули Микконеном, дуэт Kuara преуспел в объединении традиционных мелодий своей страны с джазовыми стандартами. Дуэт выступит 21 октября в Akbank Sanat. Оран Эткин, считающийся восходящим джазовым кларнетистом, выступит 26 октября в Babylon Bomonti.

Включая артистов Джима Баара и Клайва Димера из культовой группы 90-х Portishead — реклама обычной британской группы, скрывающей свои лица на сцене — The Blessing будет в Babylon Bomonti 31 октября. Описывается как «большие и смелые люди из современный джаз» критиков, не пропустите этот концерт Get the Blessing, чтобы послушать их веселую, саркастическую и удивительную музыку, а также увидеть их настоящие лица.

Korhan Futacı & Kara Orkestra добавляет в программу фестиваля еще один ритуальный концерт, превращая повседневный хаос и безумие Стамбула в красочную музыкальную сказку. Korhan Futacı & Kara Orkestra позволит зрителям фестиваля насладиться музыкальным опытом за пределами всех вселенных 31 октября в Moda Sahnesi.