Перевод деловых документов

Melodic Brothers & Bryan Milton feat. Natune — Lethargy (Original Mix)

• Тексты песен
• Melodic Brothers & Bryan Milton feat. Natune
• Lethargy (Original Mix)

I didn’t know what’s love till you came
All days were so boring, the same
It’s so hard to find the real love
it’s so hard to think when it’s tough
but I believe it does exist
I believe that you are the one I don’t want to go alone
You are the lighthouse to my heart Tell me what I need to start
I need to know what you think of
I close my eyes like it’s a liftoff
and I believe the real love exists
I want to hear your voice, through the downtown noise
over and over again I want to be in your hands
I want to hear your voice, through the downtown noise
over and over again I want to be in your hands
I want to feel your breath I want to sing and dance
I want to multiply our nights I want you to turn off the lights
and I believe the real love exists

Можно тихо прийти сквозь мерцанье луны.
Можно с дрожью коснуться тела на ложе.
Можно в этой тиши от избытка любви.
Окунуться в соблазн, мир мурашек и дрожи.

Можно нежно рассвет опустить на ладони.
Заплести в волосах букет нежных слов.
И теряться в рассудке от касаний по коже.
И от счастья пропасть за пределом миров.

Можно рядом с тобой бесконечно вдыхать,
Никотиновый воздух, пропитавшийся страстью.
Можно в губы твои проникать, целовать.
Завладеть твоей плотью в сумрачной власти.

Можно сделать тебе солнечный звездопад,
Чтобы звезды ловила от боли и счастья.
Можно время в константе по кругу вращать,
Не покинув ни разу границы кровати.

Можно быть Серафимом наяву и во снах.
Охранять твой покой у сердца порога.
Никого никогда в твой мирок не впускать,
Быть твоею всего лишь навечно, надолго.

Можно просто к тебе незаметно прийти.
И дышать, и любить, и хотеть желанно.
Можно просто собою с тобою быть,
Любящей, преданной и долгожданной. ..

Еще Melodic Brothers & Bryan Milton feat. Natune

Другие названия этого текста

• *Melodic Brothers & Bryan Milton feat. Natune — Lethargy (Original mix) (1)
• Melodic Brothers & Bryan Milton feat. Natune (Original mix) — Lethargy #Lyrics (0)
• Melodic Brothers & Bryan Milton feat. Natune — Летаргия (0)
• Melodic Brothers & Bryan Milton feat. Natune — Lethargy (Original Мix.) (0)

Популярное сейчас

• Ваганты — Во Французской стороне (гимн студентов)
• Гимн геологов — Люди идут по свету
• JonKaGor — I Really Think It’s Cute
• 5 минут — Это много или мало
• Паша Изотов — Нежно
• Монолог Чацкого — «А судьи кто?» (отрывок)
• М.Ю. Лермонтов — Мцыри (17-18 главы)
• пиратские песни на русском — Йо хо хо и бутылка рома
• Mr. Credo — Держи Бакшиш(..кричал нам дух, сжимая автомат в руках, Держи Бакшиш и наши души улетали в облака)
• Ескі әнұран — Жаралған намыстан қаһарман халықпыз
• Демис Руссос — Сувенир
• Казахская песня — Балхадиша
• PVNCH — ПІВНІЧ
• Odezenne — Tu Pu Du Cu (Bonus Track)
• Vspak — Хочу

Lethargy — Bastille | Перевод и текст песни

Добавить видео

Укажите ссылку на видео с YouTube в формате https://www. youtube.com/watch?v=хххххх

найти видео на YouTube

Это то видео?

Нет, указать другое      Да, всё верно

Спасибо, видео загружено

Страница перезагрузится через несколько секунд с новым видео.

Белль и Себастьян – 10 лучших | Белль и Себастьян

«Я был удивлен, я был счастлив на один день в 1975 году / Я был озадачен мечтой, остался со мной на весь день в 1995 году». Изящное нокаутирование первой песни и первого текста было отличительной чертой первых трех альбомов Белль и Себастьяна, вызывающих воспоминания, но ничто другое так не раскрывает привлекательность этого ансамбля в Глазго, как вступительный куплет к «Состоянию, в котором я нахожусь» — треку одного из их альбомов 1996 года. дебютный Tigermilk, мягко скрипящая дверь в их сладкий, странный, забавный и немножко зловещий мир, где всегда есть мечта, оглядывающаяся назад. Над кроватью Velvet Underground-do-Dylan, состоящей из мягко гудящей акустической гитары и мурлыкающего органа, наш несколько эксцентричный главный герой наблюдает, как его брат встает со своим другом-моряком в день свадьбы своей сестры, чтобы объявить, что он гей, прежде чем жениться на приятеле, чтобы не дать ей заразиться. депортирован, отпихнул костыли от друга-калеки, напоил свою малолетнюю невесту виски с джином, а затем отдался по вполне понятным причинам колеблющемуся Богу («Была многообещающая пауза, прежде чем он сказал… «ОК»»). Для сравнения откопайте обрывочную демо-версию «The State I Am In» в стиле B&S из сборника раритетов «Push Barman to Open Old Wounds», и между ними вы практически услышите, как группа объединяется вокруг рефлексивно-поэтических песен Стюарта Мердока, а группа сформировалась благодаря музыкальному курсу в колледже для безработных и местной вечеринке с открытым микрофоном, с волшебством, ясно потрескивающим в воздухе Глазго (прочитайте мемуары бывшего басиста Belles Стюарта Дэвида In The All-Night Café, где вы найдете удивительно подробное и забавное воспоминание о первом концерте группы). год). В оригинальной версии Tigermilk лирика Мердока находит свое текстурное соответствие в мерцающей гитарной партии Стиви Джексона и закручивающихся клавишах Криса Геддеса, а очарование Белль и Себастьяна оживает.

Мердок подарил один из пробных экземпляров Tigermilk своему церковному служителю, что кажется уместным, учитывая, что вера является неотъемлемым аспектом его написания песен, хотя и гораздо более причудливым и насмешливым, чем проповедническим (не говоря уже о часто с глубоким нечестием). В ранние годы группа репетировала в церковном зале, и даже студия звукозаписи, где они записали свои первые четыре альбома CaVa Sound, была бывшей церковью. Если вы чувствуете себя зловеще, с 1996 — шедевр Белль и Себастьяна. Тонкая паутина заглавной песни — обманчиво мрачные размышления о вере и смерти — начинается с полевых записей атмосферы игровой площадки, сделанных в соседней начальной школе, после чего вступают нарастающие аккорды электрогитары и бойкий барабанный бой, за которыми следует искусно вкрапленная фортепианная мелодия. (отсылка к вездесущей рекламе автомобилей Renault той эпохи). Дальше сплошные лирические образы, затрагивающие одиночество, скуку, апатию, самоубийство и ошибочность «священника или кого-то еще», когда речь идет о спасении запутавшихся душ (и все это от христианина, ходящего в церковь). «Она увлекалась садо-мазохизмом и библейскими исследованиями / не всем нравится», — гласит одна запоминающаяся фраза — возможно, самая запоминающаяся во всем каноне Белль и Себастьяна. Darker все еще является последним припевом, что делает Sinister одной из двух песен в этом списке, которые заканчиваются прямой ссылкой на вмешательство в себя. «Если вы чувствуете себя зловеще, идите к священнику / скорее всего, вы почувствуете себя лучше, если останетесь и поиграете сами с собой».

Приходская церковь Хайндленда, в которой когда-то репетировали Белль и Себастьян, сильнее ощущается присутствие реверберации, чем на этом уединенном ретро-рнб-джеме, вероятно, самом любимом внеальбомном треке группы. Его кульминационный финал, все вихри органа Hammond и скрежещущие партии электрогитары — это звук основного состава Белль и Себастьяна на пике их возможностей. Другим явно примечательным аспектом Lazy Lane Painter Jane является гостевой вокал Моники Куин — крепкий кантри-оттенок легкого от приятеля группы на сцене Глазго, который оказывается маловероятным фоном для слабых тонов Мердока с семью камнями. Его лирика представляет собой загадочную жалобу на свободную и легкую, но явно запутавшуюся девушку, которая пойдет с кем угодно, мальчиком или девочкой, и подхватит дозу молочницы от, кхм, «облизывания перил» и Ленивой художницы Джейн. имеет неконтролируемую химию, как два подростка украдкой возятся под партой в конце класса биологии.

Посмотрите видео для Lazy Line Painter Jane

У волынки пестрая – я имею в виду в целом мрачную – история поп-музыки. В Sleep the Clock Around Белль и Себастьян искусно воссоздали шотландский национальный инструмент от AC/DC, Пола Маккартни и Рода Стюарта и других, добившись поистине волнующего эффекта. Возможно, лучший трек на их прорывном третьем альбоме 1998 года The Boy With the Arab Strap — тот, который принес им британскую награду, к большому ужасу Пита Уотермана, — завершается великолепным, кружащимся, набухающим инструменталом на последней минуте или около того. который украшен Fender Rhodes, трубой, синтезатором и сладким гулом сами знаете чего. Подойдя к концу плодотворного трехлетнего периода — три альбома и четыре EP — достойных бит-групп 60-х, которыми так явно восхищались красавицы, The Boy With the Arab Strap стал, возможно, неудивительно, точкой, в которой до сих пор идеально сформированная кухня Мердока виньетки -sink начали казаться немного потертыми по краям, и поэтому они стали первым альбомом, в написании которого другие участники группы (гитарист Джексон и виолончелистка / вокалистка Изобель Кэмпбелл) начали участвовать в написании. Sleep the Clock Around, кажется, намекает на борьбу Мердока с писательским кризисом в некоторых местах («опустите ручку / оставьте свои заботы позади»), в то время как его название может быть отсылкой к синдрому хронической усталости, из-за которого Мердок спал большую часть времени. его поздний подростковый возраст и ранние 20 лет (отсюда повторяющиеся юношеские фантазии его текстов). Но это все чувство, рожденное от возни Нового порядка с примитивным музыкальным программным обеспечением на компьютере Atari, прежде чем превратиться в красивый безмятежный парик где-то между Tindersticks и Red Light Spells Danger Билли Оушена. Он стал зажигательным элементом живого шоу Белль и Себастьяна, обычно предназначенного для выхода на бис или перед выходом на бис.

The Boy With the Arab Strap выступили вживую на фестивале Coachella

Было бы грубо не включить в этот список самую узнаваемую песню Белль и Себастьяна, без которой не обходится ни одно инди-диско. Для песни, которая скачет на катящемся риффе Fender Rhodes и содержит мелодию для детской площадки на одном этапе, исполненную на инструменте, не более пубертатном, чем блокфлейта, не говоря уже о номере, который принес невыразимую радость бесчисленному множеству людей, The Boy С арабским ремешком не совсем смешно. Наряду с небрежной проверкой имени на эрекционном кольце, название более преднамеренно отсылает к другой культовой шотландской группе той эпохи и потворствует некоторым спортивным насмешкам над их певцом, титулованным мальчиком («мы все знаем, что ты мягкий, потому что мы все видел, как ты танцуешь / Мы все знаем, что ты крутой, потому что мы все видели, как ты снова пьешь с полудня до полудня»). Худощавый, измученный и навсегда застрявший в автобусе или пропустивший его, наш рассказчик сыт по горло, но страдает в тишине, как азиатский водитель микроавтобуса в Старом Комптоне, у которого «любовь ненависти к его расистской клиентуре», даже когда он окружен подонками из Лондона. крутой сет, в том числе тот парень, который постоянно обновляет хит-парад своих «10 самых больших дрочек» (лирик почти обрывается, когда песня затихает по неизвестным причинам). Если когда-либо и существовала формула прорывного сингла, заполнившего пол, то это явно не вызывающе радостный The Boy With the Arab Strap.

Практически баллада группы, This Is Just a Modern Rock Song была заглавной песней почти забытого EP, выпущенного в 1998 году на фоне растущего успеха The Boy With the Arap Strap. Исключенный из чартов из-за новых правил относительно длины пробега и по неясным причинам единственный релиз Belle and Sebastian, который никогда не будет выпущен в Америке, в конечном итоге он был поднят из безвестности благодаря включению в сборник Push Barman to Open Old Wounds в 2005 году. Самая длинная песня, которую они когда-либо записывали, это панихида Velvetsy, которая начинается с задумчивой иноходи, ее первая половина полна довольно стандартных тропов Белль и Себастьяна (в этой песне Мердока не просто сбивает с ног девушка, а сбивает с ног). out – «она поставила меня на землю с помощью дзюдо»), прежде чем набрать темп в середине с красивым, покачивающимся звуком трубы и инструментальным пассажем в сопровождении виолончели. Вторая половина меняет повествовательную перспективу, чтобы стать одновременно самомифологизирующим и самонасмешливым мета-комментарием к тому, чтобы быть в скромно успешной книжной инди-группе (что делает ее партнерской частью в некотором роде гораздо более бодрому Get Me Away from Here, I’ m Умираю от «Если ты чувствуешь себя зловещим»). Стиви Джексон берет на себя ведущий вокал в своей лучшей ковбойской песне Ли Хейзелвуда, чтобы спеть волнующую кульминационную строчку: «Это просто современная рок-песня, это просто сожаление / Мы четыре мальчика в вельветовых костюмах, мы не потрясающе, но мы компетентны». Возможно, они были лукаво-скромными, но Белль и Себастьян знали, где они позиционируют себя в шотландском инди-пантеоне — обложка Smithsesque для EP This Is Just a Modern Rock Song изображала Алана Хорна, переменчивого импресарио Глазго. очень влиятельный 19Прото-инди-поп-лейбл 80-х Postcard Records.

Посмотрите клип Белль и Себастьяна на песню Джонатана Дэвида

Песни Стиви Джексона, пропитанные классикой поп-музыки, стали неотъемлемой частью каждого альбома Белль и Себастьяна, начиная с «Мальчика с арабским ремешком» (Сеймур Стейн) и заканчивая «Девушками в мирное время» 2015 года. Хочу танцевать (Идеальные пары). Джонатан Дэвид, вероятно, не занял бы высокое место в десятке лучших поклонников Белль и Себастьяна, но это мой фаворит, который имеет большинство отличительных черт классики Джексона — пышные гармонии, безумно запоминающийся припев, тяжелые 19. Причудливая поп-музыка 60-х с оттенком а-ля Left Banke and the Zombies. Назовем библейский дуэт Джонатана и Дэвида — очевидно, религиозные образы Мердока были заразительны — это искрящееся трехминутное чудо с участием фортепиано и органа с множеством неожиданных мелодических поворотов. Это также вдохновило Белль и Себастьяна на создание одного из самых забавных видеоклипов — возни, вдохновленной французским кинематографом новой волны, в которой Мердок и Джексон более или менее разыгрывают лирику любовного треугольника песни, которая завершается не более фантастически капающей нотой брошенной покорности, чем: « Ты и она в местной газете / ты поженишься и тебя не станет».

После семи лет и четырех студийных альбомов в своем пузыре в Глазго, Dear Catastrophe Waitress увидела, как Белль и Себастьян покинули свою зону комфорта, чтобы записать в Лондоне блестящий, пестрый альбом, спродюсированный Тревором Хорном. Это было изменение парадигмы для группы после относительно сдержанной реакции на очень недооцененный альбом 2000 года «Сложи руки, дитя, ты идешь как крестьянин» и их злополучный саундтрек 2002 года к фильму Тодда Солондза «Рассказывание историй». Piazza, New York Catcher совершенно нетипична не только для этой пластинки (она также была записана отдельно, в Глазго), но и для всего каталога Belle and Sebastian. Вопреки тому, что случайный пренебрежительный наблюдатель может предположить, что все о Belle & Sebastian, это единственная студийная запись группы, на которой Мердок поет соло под одинокую акустическую гитару. Это также предмет коллекционирования в том смысле, что это такая же прямая баллада, как вы услышите перо Мердока — пьяная от любви ода побегу по прихоти в Сан-Франциско с девушкой (его будущей женой), чтобы посмотреть бейсбольный матч. (кто его опустил как фаната бейсбола?). Конечно, это не обошлось без нескольких ироничных косвенных замечаний, включая отсылку к слухам о сексуальной ориентации титулованного ловца выездной команды Майка Пьяццы («он натурал или гей?») и небольшого уважения к Левому берегу («Ты бы согласитесь на эпитафию вроде «Уходи, Рене»»). Здесь нет припева, только шесть идеально построенных куплетов и едва различимая пауза между ними. Хоумран песни.

Piazza, New York Catcher играли в Barrowlands, Глазго

Вероятно, даже группа, которая с почти такой же благодарностью и изумлением, как и фанаты, оглядывается на свой пурпурный участок 1990-х годов, не стала бы отрицать, что их более поздние выход не является заплаткой на этих вечных ранних записях. Но каждый новый альбом Белль и Себастьяна представляет собой набор прекрасных новых дополнений к канону и их живому выступлению – живому выступлению, которое с самого начала становилось все лучше практически с каждым туром. Открывающий трек с их восьмого альбома 2010 года «Write About Love» (они по-прежнему хороши в открывающих треках — см. также «Nobody’s Empire» из «Girls in Peacetime Want To Dance»), I Didn’t See It Coming перетасовывает характерный барабанный ритм Ричарда Колберна. легкие фортепианные аккорды и гнусавый, звездный яркий гитарный рифф. Ведущий вокал в этой песне исполняет мультиинструменталистка Сара Мартин, которая в последнее время обменивалась телефонными звонками и ответами с Мердоком, чтобы проиллюстрировать исполненный надежды обмен привязанностями между безденежными любовниками в песне. После космической синтезаторной средней части, завершающий звоночек приходит с попсовым затухающим рефреном: «Заставь меня танцевать, я хочу сдаться».

В завершение мы вернемся к Tigermilk и эксперименту в электропопе DIY, который представляет собой совершенно другую траекторию для Белль и Себастьяна, вдохновленную не кислотным звоном Smiths, Felt и Pastels, а примитивным синтезатором. — подталкивание к The Wake и раннему New Order (найдите сходство с Procession последнего). Электронный ренессанс имеет тенденцию в значительной степени разделять поклонников посередине — падать в центр альбома, как радиопередача из альтернативной реальности, для одних это причудливая глупость, для других — беззаботный мастерский ход. Я твердо придерживаюсь последней партии. Неумело записанный в музыкальном программном обеспечении Cubase вместе с ранней рабочей версией Sleep the Clock Around и завершенный после того, как Мердок уговорил занудного парня по имени Кит на его музыкальном курсе одолжить ему 19Синтезатор Korg 70-х годов для всех блестящих булькающих, булькающих звуков, которые придают песне такую ​​​​атмосферу, это отвлечение в мир машинной музыки, к которому не возвращались до The Party Line 2014 года (текст звучит как отказ от танцевальной культуры: «Монохромный в 1990-х / Ты иди на дискотеку, а я пойду своей дорогой»). Версия Electronic Renaissance, представленная на Tigermilk, взята из радиопередачи: когда оригинальная запись CaVa звучала в программе Beat Patrol на BBC Radio Scotland. Мердок записал его на битбокс и был настолько очарован жестяным сжатием, шипением ленты и призрачным подержанным качеством, что настоял на том, чтобы это была последняя окончательная статья, и так оно и было. Преобладающая мудрость подсказывает, что это никогда не должно было сработать, но оно сработало, и как. На самом деле это Белль и Себастьян.

За текстом песни и значением песни «God Only Knows» The Beach Boys

До 1966 года Брайан Уилсон наполнял калифорнийское ведро калифорнийской серферской поп-музыки песнями Beach Boys рассказами о девушках, круизах, пляжах и , конечно, серфинг. Пострадавший от британского вторжения 1960-х годов во главе с The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds и The Animals, Уилсон был побужден написать что-то более глубокое и написал опус Beach Boys Pet Sounds .

Шедевр песен, выходящих за рамки серфовой музыки Beach Boys, в частности, один трек, «God Only Knows», предложил более интимное откровение любви, выходящее за рамки более легкой платы за проезд их летней поп-музыки «Don’t Worry Baby».

45 минут

Уилсон написал песню с соавтором Тони Ашером менее чем за час. «Я написал «God Only Knows» за 45 минут — я и Тони Эшер», — сказал Уилсон в интервью 2015 года. Хотя доработка аранжировки трека заняла гораздо больше времени из-за более сложной настройки Уилсона. «Тони Ашер и я пытались написать что-то очень духовное», — сказал Уилсон, который сравнил мелодию «God Only Knows» с мелодией «The Sound Of Music». Он добавил: «Это было похоже на это. Тони придумал название «Только Бог знает». Я боялся, что они запретят крутить его по радио из-за названия, но они этого не сделали».

Обернутое вокруг более плотной аранжировки с широкими валторнами и клавесинами, более оркестровое начало «God Only Knows» соответствует его пронзительному тексту, каскадом вокруг мимолетных и цветущих представлений о любви.

Я могу не всегда любить тебя
Но пока над тобой есть звезды
Тебе никогда не придется сомневаться в этом
Я сделаю так, чтобы ты была в этом уверена

так оно и было, и все же мы рисковали с этим, — сказал Ашер. «Во-первых, лирика начинается со слов: «Возможно, я не всегда люблю тебя», что является очень необычным способом начать песню о любви».

Более смутный взгляд на любовь из предыдущих хитов Beach Boys, песня была выпущена только как сторона B к открывающему треку Pet Sounds «Wouldn’t It Be Nice» — также написанному Уилсоном и Ашером вместе с Beach Boy. Майк Лав — из-за боязни оттолкнуть фанатов от лейбла, особенно из-за того, что в названии было слово «Бог», что в то время было своего рода табу для поп-песни. Песня вошла в десятку лучших на международном уровне и заняла 39-е место в чарте Hot 100.

Бог знает, кем бы я был без тебя
Если ты когда-нибудь покинешь меня
Хотя жизнь все еще будет продолжаться, поверь мне
Мир ничего не может мне показать
Так что мне жить

Одному Богу известно, кем бы я был без тебя
Одному Богу известно кем бы я был без тебя
Если ты когда-нибудь покинешь меня
Что ж, жизнь все еще будет продолжаться, поверь мне
Мир ничего не может мне показать
Так что мне от жизни толку

Стандарты, Джон Себастьян и The Битлз

На протяжении многих лет Брайан Уилсон раскрывал новые слои вдохновения, лежащие в основе песни, от классики, такой как стандарт Виктора Янга 1944 года «Stella by Starlight», и получения мелодии из песни Джона Себастьяна, которую он слушал в то время, которую он раскрывается в его мемуарах 1991 года « Было бы неплохо: моя собственная история». Позже Уилсон также признался, что был настолько поражен альбомом The Beatles 1965 года Rubber Soul , что сел за пианино и начал писать «God Only Knows».

Религия против «Всеобщего сознания»

В исполнении Брайана, его младшего брата Карла Уилсона и Брюса Джонстона смысл песни затрагивает более универсальные религиозные идеалы, а также расшифровывает смысл любви и жизни. «В настоящее время наше влияние носит религиозный характер — не какая-то конкретная религия, а идея, основанная на идее универсального сознания», — сказал Карл Уилсон, развивая смысл песни вскоре после ее выпуска 18 июля 1966 года. «Концепция Распространение доброй воли, хороших мыслей и счастья не является чем-то новым. Это идея, которую религиозные учителя и философы передавали из поколения в поколение, но это также и наша надежда». Уилсон добавил: «Духовная концепция счастья и добра другим чрезвычайно важна для лирики наших песен, и религиозный элемент некоторых из лучших церковных произведений также содержится в некоторых наших новых работах».

Карл Уилсон

Брайан Уилсон хотел, чтобы лирика была более сладкой и легкомысленной, поэтому он попросил Карла взять на себя ведущий вокал песни, пока он и Джонстон дополняли гармонию. «Я искал нежности и сладости, — сказал Уилсон, — которые, как я знал, были у Карла как в самом себе, так и в его голосе».

Пол Маккартни: «Величайшая песня из когда-либо написанных»

Пол Маккартни назвал «God Only Knows» своей любимой песней всех времен и «величайшей песней из когда-либо написанных». Песня часто упоминается как источник вдохновения для The Beatles 9.Трек 0036 Revolver , «Here, There, and Everywhere», а также другие песни, написанные Маккартни, который был очарован музыкой Pet Sounds после посещения вечеринки по прослушиванию альбома в отеле Waldorf в Лондоне в 1966 году.

A Vision

Брайан Уилсон назвал эту песню «видением» и что она резюмировала все, что он «пытался выразить в одной песне».