Перевод деловых документов

Manic Street Preachers | это… Что такое Manic Street Preachers?

Manic Street Preachers ( (англ.) читается «Мэ́ник стрит при́черз» — «Безумные уличные проповедники») — британская (валлийская) рок-группа, основанная в 1986 году под названием Betty Blue в небольшом шахтёрском городке Блэквуд на юге Уэльса. Manic Street Preachers начинали как панк-группа, но впоследствии приблизились в звучании к рок-мэйнстриму. Группу всегда отличали политизированность текстов песен и заявлений музыкантов.

История

Группа была основана в 1986 году басистом Ники Уайром (настоящее имя − Николас Джонс), пригласившим для участия ещё троих своих школьных товарищей: Джеймса Дина Брэдфилда (вокал, гитара), «Фликера» (ритм-гитара, настоящее имя − Майлз Вудворд) и Шона Мура (ударные). Джеймс Дин Брэдфилд и Шон Мур — двоюродные братья.

Фликер покинул группу уже в 1986 году, недовольный тем, что записываемые песни мало походили на панк-рок. Его сменил Ричи Джеймс Эдвардс, в то время числившийся в штате коллектива в качестве водителя и технического работника.

В 1989 группа сменила название с Betty Blue на Manic Street Preachers и уже под этим новым названием выпустила на свои деньги первую запись «Suicide Alley» (англ. «Переулок самоубийц»), которую разослала по звукозаписывающим компаниям. И тогда известный устроитель концертов Кевин Пирс через знакомство с Ричи организовал группе выступление в лондонском клубе «Horse and Groom» (англ. «Конь и конюх»). Это выступление помогло группе подписать свой первый контракт в январе 1990 года со студией «Damaged Goods» (англ. «Повреждённые товары»), на которой, правда, была выпущена всего одна мини-пластинка «New Art Riot» (англ. «Бунт нового искусства»), признанная зато записью недели. Вскоре Manic Street Preachers перешли на более крупную студию «Heavenly» (англ. «Божественный»), где были сделаны две записи — «Motown Junk» (англ. «Хлам студии «Мотаун»») и «You Love Us» (англ. «Вы нас любите»).

21 мая 1991 года с музыкантами заключила контракт одна из крупнейших студий звукозаписи «Сони». Этому во многом поспособствовал эпизод, случившийся за неделю до этого, когда во время интервью, в ответ на обвинения в неискренности воспеваемых в песнях социальных лозунгов и революционных идей, Ричи Эдвардс вырезал лезвием на руке надпись «4 REAL» (англ. «По-настоящему»).

Дебютный альбом «Generation Terrorists» (англ. «Террористы поколения»), предварённый 3 синглами (всего 6 песен альбома вышли в качестве синглов) и выступлением в популярной британской музыкальной телепередаче «Top of the Pops», был выпущен 10 февраля 1992 года. В Великобритании альбом вышел в качестве двойного, состоял из 18 песен, названия каждой из которых в приложенном буклете сопровождалось выдержками из высказываний известных писателей, философов, политиков (Конфуций, Ибсен, Ницше). Участники группы предполагали в случае плохих продаж завершить карьеру, однако общий тираж в 250 тысяч экземпляров сподвиг Manic Street Preachers продолжить работу.

Группа завоевала популярность в Европе и Японии, но Соединённые Штаты Америки, далёкие от социальных проблем рабочей Британии и переживавшие пик популярности нового музыкального направления «гранж», довольно прохладно восприняли пост-панк «Мэников» с их ярко выраженным глэм-роковым внешним видом восьмидесятых годов.

1992 год группа провела в концертах, а в начале 1993 засела в студию с тем, чтобы 21 июня выпустить второй альбом «Gold Against the Soul» (англ. «Золото против души»). Несмотря на высказываемые участниками коллектива непочтение к гранжу, «Проповедникам» не удалось избежать влияния этого стиля, что и было отмечено многими. Впоследствии музыканты назовут альбом своим самым нелюбимым за отход от своих идеалов и воззрений и стремление писать более пригодные для радиостанций песни, что, безусловно, добавило группе новых поклонников, но подпортило бунтарский образ.

Следующий альбом «The Holy Bible» (англ. «Священная Библия») был выпущен 30 августа 1994 года. Его звучание и настроение критики сравнили с альбомом «Нирваны» «In Utero» (англ. «В утробе») 1993 года, что крайне раздражило музыкантов и от чего они долго открещивались. Альбом «The Holy Bible» вышел мрачным. Главной его темой стала тема смерти. В конце 1993 года умер от рака менеджер Филип Холл. Запланированные концерты были отменены, а в марте музыканты устроили концерт−посвящение, выручка от которого пошла на медицинские исследования в области рака. Кроме того, перед записью альбома группа посетила «лагерь смерти» в германском городе Дахау и «Музей мира» в Хиросиме. Впечатления и переживания нашли отражение в таких композициях, как «Mausoleum» (англ. «Мавзолей»), «The Intense Humming Of Evil» (англ. «Давящий гул зла»), «Die In The Summertime» (англ. «Умереть летом»). На фотографии к диску группа предстала с нимбами над головами, буклет был иллюстрирован изображениями надгробий, военными мотивами, а для обложки была выбрана живопись Дженни Севилль.

Группа не сразу начала концертный тур, поскольку незадолго до выпуска альбома Ричи Эдвардс попал в психиатрическую клинику с диагнозом «нервное истощение». После окончания лечения, группа вновь приступила к гастролям вместе с Therapy? и Suede. Музыканты также были приглашены на передачу «Top of the Pops», где представляли новый сингл «Faster» (англ. «Быстрее»). Выступление ознаменовалось громким скандалом: вокалист Джеймс Дин Брэдфилд был одет в форму Ирландской республиканской армии (ИРА), что неверно было воспринято многими зрителями как сочувствие террористам.

Группа готовилась к концертному туру по США и записывала звуковое сопровождение к фильму с участием Сильвестра Сталлоне «Судья Дредд», когда случилось трагическое событие в её истории − 1 февраля 1995 года Эдвардс бесследно исчез, выехав утром из отеля, а его машина была найдена 2 недели спустя у моста через реку Северн, известного тем, что всегда привлекал самоубийц. Покончил Ричи жизнь самоубийством или нет − неизвестно: тело Эдвардса до сих пор не обнаружено, поэтому официально он не объявлен мёртвым. Это был ощутимый удар для группы, а, учитывая, что автором почти всех текстов был именно Эдвардс, её существование было поставлено под вопрос.

Мост через реку Северн, где была обнаружена машина Ричи Эдвардса

Благодаря поддержке поклонников, а также менеджера группы и родителей Ричи, группа смогла вернуться к выступлениям в самом конце 1995 года после испытанного шока. А в начале 1996 года трио удалилось в Нормандию для записи нового материала, результатом чего стал выпущенный в мае четвёртый по счёту альбом «Everything Must Go» (англ. «Всё должно уйти» — традиционная фраза на полных распродажах). На диске ещё присутствуют пять песен, тексты к которым были написаны Эдвардсом, но теперь за написание лирики взялся басист Ники Уайр. Альбом, вопреки понятным ожиданиям, получился жизнерадостным по звучанию, более мелодичным по сравнению с предыдущими записями, стал дважды платиновым (более 2 миллионов копий) в Великобритании. Было выпущено 4 сингла: «A Design for Life» (англ.  «Цель в жизни»), «Everything Must Go» (англ. «Всё должно уйти»), «Kevin Carter» (англ. «Кевин Картер», известный своими шокирующими снимками фотограф) и «Australia» (англ. «Австралия»), и все четыре побывали в десятке лучших записей Соединённого Королевства, а самый первый, предварявший выход альбома «A Design for Life» стал чуть ли не гимном пролетариев страны. На церемонии вручения премии «Брит Эвордс» за 1996 год Manic Street Preachers победили в номинациях «Лучшая группа года» и «Лучший альбом года».

Вышедший 25 августа 1998 года альбом «This Is My Truth Tell Me Yours» (англ. «Вот моя правда, а в чём заключается ваша?»), названный так по высказыванию уэльского политика, социал-революционера, члена Британского парламента от Лейбористской партии Эньюрина Бивена, стал ещё более успешным. Альбом более месяца держался на вершинах британских хит-парадов. Звучание стало ещё более мягким и мелодичным, насытилось новыми инструментами: скрипка, ситар. Этот альбом стал первым, тексты к которому были единолично написаны Ники Уайром. Песня «If You Tolerate This Then Your Children Will Be Next» (англ. «Если смолчать сейчас, следующими будут ваши дети»), повествующая о Гражданской войне в Испании, стала первой их композицией, достигшей первого места в национальном хит-параде. Группа вновь получила награды «Brit Awards» «Лучшая группа года» и «Лучший альбом года» за 1998 год, множество наград от различных музыкальных журналов, вокалист Брэдфилд был назван одним из лучших голосов современности. Отыграв в конце 1998 года несколько концертов в Кардиффе, группа продолжила концертный тур в 1999 поездками в Америку, Европу и Японию.

В 2000 группа выпустила ограниченным тиражом сингл «The Masses Against The Classes», названный по цитате из британского премьер-министра XIX в. Гладстона («All the world over, I will back the masses against the classes»). Песня заняла первое место в британском хит-параде синглов. В настоящее время это их последнее первое место в чартах.

17 февраля 2001 года Manic Street Preachers по приглашению Фиделя Кастро выступили на Кубе, в Гаване в театре Карла Маркса, где представили свежий материал с запланированной к выходу в марте пластинки «Know Your Enemy» (англ. «Знай своего врага»). И всего неделю с небольшим спустя группа предприняла очередной неожиданный шаг, выпустив сразу два сингла в один день: «So Why So Sad» (англ. «Отчего так печально?») и «Found That Soul» (англ. «Нашёл душу»), выразив тем самым своё презрение и несогласие со сложившейся системой издания альбомов и синглов. «Know Your Enemy» достиг второго места в чартах Великобритании, быть может, больше по инерции, поскольку определённое возвращение к звучанию начала 90-х порадовало прежних поклонников коллектива, но насторожило новоприобретённых последними двумя пластинками. Также отмечалось, что альбом неравномерный, половина песен явно проходные.

Джеймс Брэдфилд на концерте в Лондоне, 2005 год

В следующие два года группа выпустила два сборника. В октябре 2002 года свет увидел сборник лучших композиций «Forever Delayed» (англ. «Отложенный навсегда»), оспоренный многими поклонниками в том плане, что в альбом включены наиболее популярные песни, а не самые лучшие по их мнению. В июле 2003 года был издан двойной альбом «Lipstick Traces» (англ. «Следы от губной помады»), включавший малоизвестные записи, неизданные песни, ремиксы, каверы. Также к десятилетней годовщине выпуска были изданы коллекционные издания «The Holy Bible» и «Everything Must Go», включавшие помимо оригинальных композиций, всевозможные ремиксы, записи с репетиций, живое исполнение.

1 ноября 2004 года вышел седьмой студийный альбом группы «Lifeblood» (англ. Кровь), записанный большей частью в Нью-Йорке. На этом альбоме в текстах музыканты несколько отошли от социальных проблем и сконцентрировались на личных переживаниях. По непонятным причинам пластинка не снискала успеха, хотя содержит немало достойных композиций: «1985», «Glasnost» (англ.  «Гласность»), «Solitude Sometimes Is» (англ. «Порой одиночество − это…»).

19 апреля 2005 года был сыгран последний концерт тура в поддержку альбома «Lifeblood» и было объявлено о временном прекращении выступлений. С конца 2005 года участники коллектива занялись сольными проектами.

Следующий альбом, получивший название «Send Away The Tigers» (англ. Прогнать Тигров), вышел 7 мая 2007 года. Предваряющий выход альбома сингл «Your Love Alone Is Not Enough» (англ. «Одной твоей любви мало») записан с вокалисткой популярной шведской группы «The Cardigans» Ниной Перссон.

23 июля 2008 года Manic Street Preachers дали единственный концерт в Москве.

Новый альбом «Journal For Plague Lovers» (англ. «Журнал для любителей чумы»), песни которого были написаны на стихи уже официально признанного мёртвым гитариста Ричи Эдвардса, вышел 19 мая 2009 года на Columbia Records. Альбом, записанный с продюсером Стив Альбини, получил высокие оценки музыкальной прессы (83/100 в сводном списке metacritic. com).^[1] Группа не планирует выпускать песни с нового диска в виде отдельных синглов.

Состав

• Джеймс Дин Брэдфилд — вокал, гитара (1986-настоящее)
• Ники Уайр — бас-гитара, пианино, вокал (1986-настоящее), ритм-гитара (1986-1988)
• Шон Мур — ударные, перкуссия, труба (1986 — настоящее)

Бывшие участники

• Ричи Эдвардс — вокал, гитара (1989-1995)
• Майлз Вудворд — бас-гитара (1986-1988)

Дискография

Студийные альбомы

• Generation Terrorists (англ. «Поколение террористов») − 1992
• Gold Against the Soul (англ. «Золото против души») − 1993
• The Holy Bible (англ. «Священная Библия») − 1994
• Everything Must Go (англ. «Всё должно идти своим чередом») − 1996
• This Is My Truth Tell Me Yours (англ. «Это моя правда, расскажите мне вашу») − 1998
• Know Your Enemy (англ. «Знай своего врага») − 2001
• Lifeblood (англ.  «Источник жизненной силы») − 2004
• Send Away The Tigers (англ. «Прогнать тигров»)− 2007
• Journal For Plague Lovers (англ. «Дневник любителей чумы»)− 2009
• Postcards from a Young Man (англ. «Открытки от юнца»)− 2010

Синглы

Название	Год	Charts UK	Альбом
Suicide Alley	1989	—	Stand-alone
Motown Junk	1991	#94	Stand-alone
You love us	1991	#62	Stand-alone
Stay Beautiful	1991	#40	Generation Terrorists
Love’s Sweet Exile/Repeat	1991	#26	Generation Terrorists
You Love Us	1992	#16	Generation Terrorists
Slash ‘N’ Burn	1992	#20	Generation Terrorists
Motorcycle Emptiness	1992	#17	Generation Terrorists
Suicide Is Painless (Theme from M. A.S.H)	1992	#7	Stand-alone
Little Baby Nothing	1992	#29	Generation Terrorists
From Despair to Where	1993	#25	Gold Against the Soul
La Tristesse Durera (Scream to a sigh)	1993	#22	Gold Against the Soul
Roses in the Hospital	1993	#15	Gold Against the Soul
Life Becoming a Landslide EP	1994	#36	Gold Against the Soul
Faster/P.C.P.	1994	#16	The Holy bible
Revol	1994	#22	The Holy bible
She is Suffering	1994	#25	The Holy bible
A Design For Life	1996	#2	Everything Must Go
Everything Must Go	1996	#5	Everything Must Go
Kevin Carter	1996	#9	Everything Must Go
Australia	1996	#7	Everything Must Go
If You Tolerate This Your Children Will Be Next	1998	#1	This Is My Truth Tell Me Yours
The Everlasting]]»	1998	#11	This Is My Truth Tell Me Yours
You Stole The Sun From My Heart	1999	#5	This is My Truth Tell Me Yours
Tsunami	1999	#11	This Is My Truth Tell Me Yours
The Masses Against The Classes	2000	#1	Stand-alone
Found That Soul	2001	#9	Know Your Enemy
So Why So Sad	2001	#8	Know Your Enemy
Ocean Spray	2001	#15	Know Your Enemy
Let Robeson Sing	2001	#19	Know Your Enemy
There By The Grace Of God	2002	#6	Forever Delayed
The Love of Richard Nixon	2004	#2	Lifeblood
Empty Souls	2005	#2	Lifeblood
Underdogs	2007	#3	Send Away The Tigers
Your Love Alone Is Not Enough	2007	#2	Send Away The Tigers
Autumnsong	2007	#10	Send Away The Tigers
Indian Summer	2007	#22	Send Away The Tigers

Сборники

• Forever Delayed (англ. Отложенное навсегда) — 2002
• Lipstick Traces — A Secret History Of Manic Street Preachers (англ. Следы от губной помады)- 2003
• National Treasures – The Complete Singles (англ. Национальные сокровища — сборник синглов) — 2011

Видео

• If you tolerate this your children will be next;
• Roses in the hospital;
• There by the grace of God;
• Love of Richard Nixon
• Your love alone is not enough
• Autumnsong
• Indian summer
• Jackie Colins’ existentional question time
• Ocean Spray
• Faster
• The Everlasting
• So Why So Sad
• Kevin Carter
• (It’s not war) Just the end of love
• You Love Us
• You Love Us (Heavenly version)
• Love’s Sweet Exile
• Slash ‘n’ Burn
• Little Baby Nothing
• Motorcycle Emptiness
• Stay Beautiful
• She Is Suffering
• Revol
• You Stole The Sun From My Heart
• Found That Soul
• Life Becoming A Landslide
• From Despair To Where
• Everything Must Go
• A Design For Life
• Australia
• The Love Of Richard Nixon
• Judge Yr’self

Видеоальбомы

• Everything Live (1997)
• Leaving the 20th Century (2000)
• Louder Than War (2001)
• Forever Delayed(2002)

Примечания

1. ↑ www. metacritic.com journalforplaguelovers

Ссылки

• Официальный сайт
• myspace
• Официальный сайт вокалиста группы Джеймса Дина Брэдфилда
• Биографическая справка группы Manic Street Preachers
• Официальный сайт басиста группы Ники Уайра
• Британский фан-сайт и форум
• Интервью с Никки Уайром в о последнем альбоме группы
• О концерте в Ливерпуле в рамках тура в поддержку «Postcards from a young man»
• Ресурс содержит тексты песен и разъяснение большинства аллюзий, использованных в них.

Manic Street Preachers «Journal for Plague Lovers» / Статьи / Newslab.Ru

14.07.2009

Последние полтора десятилетия всё существование группы Manic Street Preachers так или иначе крутилось вокруг одной трагедии. 1 февраля 1995 года, всего через несколько месяцев после выхода их главного альбома «The Holy Bible», гитарист группы Риччи Эдвардс, лидер и главный сочинитель текстов группы, выписался из отеля, приехал в свою квартиру в Кардиффе, оставил там все документы и кредитные карточки и бесследно пропал. С тех пор всё, что ни делали Manic Street Preachers, было так или иначе продиктовано этим исчезновением — и их решение продолжать втроём, и их попытки нащупать новое звучание, отличное от расшатанного глэм-панк-рока, любимого Эдвардсом, и так далее. Видимо, пустота, оставленная Эдвардсом, была для них слишком огромной, чтобы перестать об неё спотыкаться.

Год назад по истечению срока давности Ричард Эдвардс был официально объявлен погибшим. Возможно, именно это событие и натолкнуло «Мэников» на идею наконец-то прямо взглянуть призраку Эдвардса в глаза и распрощаться с ним. Для этого они собрали оставшиеся стихи Эдвардса, пригласили его любимого саунд-продюсера Стива Альбини, большого мастера добиваться от рок-групп резкого и непосредственного звучания, и сделали «Journal for Plague Lovers» — альбом резкий, нервный, взрывной и очень честный. Прошлая пластинка группы «Send Away the Tigers», на которой они впервые зазвучали живо и громко после нескольких лет лощеного стадионного рока, теперь кажется только разминкой перед этим «Дневником» — в колючем, взбудораженном гитарном шуме свежей пластинки чувствуется и ярость, и чёткая цель. Группа как будто подобралась, избавилась от всего лишнего и сказала только то, что всё это время хотела сказать, но не находила подходящих слов. И, кажется, это именно то, что мы всё это время хотели от них услышать.

Иванов-Ножиков, человек с магнитофоном в голове

Диски для обзора предоставлены магазином «Погружение»
• пр. Мира, 89, тел. (3912) 22–23–83; 
• Магазин «Колизей» — пр. Красноярский рабочий, 89, тел. (3912) 34–84–74
• Магазин «Колизей-2» — ул. Взлетная, 2, тел. (3912) 54–13–31

Поделиться
0

3
Обсудить на форуме

Музыка

Американский тур

Manic Street Preachers и London Suede Talk 2022 — Billboard

“ Это Америка или это банды? »

Это вопрос, который фронтмен Manic Street Preachers Джеймс Дин Брэдфилд задавал себе еще в 90-х, о разрушительном влиянии, которое гастроли по Соединенным Штатам, казалось, оказали на многие группы (особенно британские) той эпохи. В то время этот вопрос был непосредственно вдохновлен его тогдашними товарищами по туру в Oasis и Screaming Trees, которые, казалось, распадались, когда три группы путешествовали по США в 1919 году.96. Но Бретт Андерсон, лидер лондонской группы Suede, вспоминает, что его собственная группа в свое время стала жертвой гастролей по США.

«Я видел, как распадались группы в Америке, в том числе и наша собственная, — говорит Андерсон. «И я видел, что это может сделать с вами… На самом деле я немного опасаюсь давления, которое Штаты оказывают на группы».

Эта настороженность, возможно, способствовала обеим группам — двум из самых успешных и наиболее устойчивых британских альтернативных рок-групп 9-го года.0s — в последние годы в основном воздерживаются от гастролей по Штатам, а последний полноценный тур London Suede по США уже четверть века стоит на заднем плане. Но старше, мудрее и с новой мотивацией после пандемии — и с парой отличных недавних альбомов для продвижения в 2021 году Manics The Ultra Vivid Lament и сентябрьский релиз London Suede Autofiction — две ветеранские группы объединяются. на дюжину концертов в Северной Америке, которые начнутся в четверг (3 ноября) в Ванкувере и доставят их на оба побережья США и в несколько городов между ними. «Мы больше не все 25-летние сумасшедшие, так что, надеюсь, мы сможем внести в это немного здравого смысла», — говорит Андерсон.

Также помогает то, что две группы, которые вместе гастролировали по Европе в 1994 году, являются давними доброжелателями и единомышленниками. Знакомство очевидно в разговоре Billboard в Zoom с Брэдфилдом и Андерсоном, которые проводят первые пять минут, рассказывая о жизни друг друга и смеясь над тем, как их дети не впечатлены ими. («Я думаю, что на самом деле не имеет значения, чем занимаются ваши родители, они автоматически не крутые, не так ли?» — замечает Андерсон. понимаешь, о чем я?»)  

Ниже, Billboard , обсуждается история двух групп в туре по Америке с Брэдфилдом и Андерсоном, а также то, что они ожидают от этого текущего тура, и почему их отношения друг с другом являются скорее исключением, чем правилом с группами их эпоха.

Итак, очевидно, что вы оба давно не были в турне, и даже больше, чем вы были в Штатах, в обоих случаях. Так что же сделало сейчас подходящее время?

Bradfield : Я полагаю, я должен быть очень честным… после COVID, после блокировки, а затем слишком много раз смотреться в зеркало… как группа, мы начали говорить о том, что мы хотели сделать снова, на всякий случай — ну на всякий случай, правда. И мы поняли, что не так много гастролировали по Америке, и мы хотели вернуться. И такие места, как Америка и Япония, были местами, куда мы всегда хотим вернуться. Это было просто то, что ближайшее будущее уже не было таким определенным — это вдохновило нас на то, чтобы действительно сделать это снова, я думаю.

Андерсон : Да, э-э, с нашей точки зрения — я не могу вспомнить, откуда пришло это предложение, но однажды кто-то предложил это… это исходило от вас, ребята?

Брэдфилд : Я думаю, что это могло прийти от нашего дорогого менеджера, Мартина [Холла].

Андерсон : Что ж, прекрасно. Тогда это было фантастическое предложение. Как и большинство вещей, связанных с карьерой, в то время это казалось правильным. И я думаю, что у вас есть такая идея, что у всех есть какие-то невероятные стратегические планы для их карьеры, и на самом деле это не так. Ты как бы натыкаешься на вещи. Кто-то предложил это, и мы подумали: «Ага! К черту, почему бы и нет? Давай сделаем это.»

Bradfield : У нас нет иллюзий по поводу того, что мы имеем в виду в Америке как группа, знаете, The Manics. И идея пойти с другой группой, которая могла бы помочь нам с подъемом — иногда поднимать больше, чем мы могли, или наоборот, просто помогать друг другу — нам нравилась. Потому что мы не заблуждаемся о нашем статусе в Америке. И просто гастроли с Suede, с точки зрения — какого-то родства, какой-то эмпатии, которую мы разделяем, я думаю — и идеи, что мы действительно можем помочь друг другу достичь этого, и для того, чтобы это что-то значило… мы определенно смотрели в турне с Suede — с тобой, Бретт, — и мы просто подумали: «Боже, это может стать для нас отличным опытом», вот так просто.

Андерсон : Да, я думаю то же самое для нас. Знаешь, мы так давно не были в Штатах, и у нас в Штатах никогда особо не получалось. Я имею в виду, что первый альбом [ Suede 1993 года] был в порядке, а затем после этого нам пришлось изменить название [на The London Suede], и ​​было много дерьма, которое пошло вниз… и мы этого не сделали, мы просто вроде как оставили это в покое на какое-то время.

И когда [этот тур] был предложен, это было почти что-то вроде суммы его частей, почти. Это то, что нужно обеим группам вместе — я думаю, что мы разделяем друг друга, а не такая же фан-база , потому что это было бы слишком упрощенно, но я думаю, что у нас есть общая фан-база. Многим людям нравятся обе группы, в обеих группах есть сходная нить. Так что это казалось действительно захватывающей перспективой. И мы уже гастролировали вместе раньше, и мы всегда ладили, так что это казалось… ну да, это было несложно.

Брэдфилд : Они знают, что мы быстро проверяем звук! [ Оба смеются . ]

Были ли когда-либо дискуссии между двумя вашими группами, или между вашими группами и другими группами-единомышленниками вашей эпохи, о том, чтобы сделать что-то вроде пакета, и что-то вроде подхода «сила в количестве» и, возможно, достижения цели? Штаты в последнее десятилетие или десятилетием раньше?

Anderson : Проблема в том, что нам не нравятся многие другие группы. Это наша проблема. Мы одна из самых жалких групп в музыкальной индустрии, понимаете, о чем я? Так что Manics — одна из немногих групп, которые нам нравятся.

Bradfield : Насколько я помню, раньше была цитата Ричи [Эдвардса, покойного автора текстов/гитариста Manics] — кто-то спросил его, почему ему не нравятся другие группы, и он сказал: «Вы бы не стали спрашивать других сантехников». если они тусуются с другими сантехниками. Вы бы не спросили отца Джеймса, который был плотником, «общается ли он с другими плотниками. Почему группам нужно тусоваться друг с другом?» И у него есть смысл!

Я вырос в музыкальной прессе 80-х, и я вырос с Яном МакКаллохом, Марком И. Смитом, Моррисси, которые все время просто подкалывали друг друга. Шла открытая война! И это было своего рода частью игры. Так что мы как бы выросли с этой культурой в прессе, что группам не обязательно нравиться друг другу. Итак, Бретт, я могу с этим согласиться. У меня не так много друзей-музыкантов.

Мы поддерживали Suede во Франции и в некоторых частях Европы еще в 90-х. И поэтому мы знали, что это сработало, и мы знали, что ладим с этими парнями, и мы знали, что — что важно — мы можем дать друг другу пространство. Вам не нужно постоянно доказывать друг другу, что вы должны общаться. И вы знаете, что вы можете поладить, если вам нужно пообщаться … Так что, если мы все не изменились с тех пор безвозвратно, я думаю, что мы снова должны быть в порядке.

Был ли в те дни своего рода обряд посвящения для британских групп, собрать свою аудиторию дома и в Европе, а затем приехать в Штаты и получить немного больше опыта взлетов и падений? Вы говорите, что вам не очень нравятся многие другие группы, но вы бы поговорили с другими группами и сравнили бы опыт в то время?

Bradfield : В 90-х была странная вещь, когда британская музыкальная пресса подстрекала вас тем, что вы на самом деле ничего не добились, если только не продавали пластинки в Америке. Но потом, когда вы поехали в Америку, вы поняли, что британская музыкальная пресса — NME , Melody Maker , Sounds — означало f–k all in America. Тебе известно? На самом деле, когда мы впервые приехали в Америку, нас просто называли «типичной группой NME»; это было использовано как открытое оскорбление, чтобы описать нас, когда мы впервые приехали в Америку. Но потом мы возвращались, и NME говорил: «Ну, если вы не продали достаточно много пластинок в Америке, вы на самом деле этого не сделали».

Так что британская музыкальная пресса постоянно говорила что-то странное о том, что нужно продавать пластинки в Америке, чтобы это определяло вас.

Андерсон: Я думаю, что [тур по Америке] — это интересный коктейль из вещей, не так ли? Так часто происходит следующее: группа становится успешной в Великобритании, а затем отправляется в Америку и… сталкивается с трудностями, потому что в Америке их принимают не так тепло. Так сразу же, их эго повреждено. Я просто говорю о чем-то широком, а не о ком-то конкретном. Но так бывает, и ты не играешь перед своей лондонской публикой или что-то в этом роде? Вы находитесь перед гораздо более незаинтересованной толпой. А потом еще и размер страны, просто физический размер страны. Все эти элементы как бы смешиваются.

И еще, очевидно, когда английские группы выступают в Америке, в этом есть что-то вроде карнавального элемента, когда чувствуешь себя почти как в отпуске. Мы определенно делали это в начале 90-х, вы знаете, слишком много устраивали вечеринки. Вы чувствуете, как будто вы на самом деле не работаете, вы как бы на одной длинной вечеринке, почти. И все эти элементы, и наркотики, и выпивка, и стресс — они очень вредны для групп.

Это испытание, которое делает вас или ломает вас. И кто-то проходит через это невредимым, а кто-то нет. Но это часть контракта, который вы заключаете, понимаете?

Есть ли у вас действительно положительный опыт, который вы помните – концерты, на которых вы действительно нашли небольшую аудиторию, которая действительно вложилась в группу?

Брэдфилд : О да! Абсолютно, когда я впервые играл в Детройте, мне это очень понравилось. У меня был отличный день в Детройте. У меня были лучшие горячие крылышки. Я отыграл лучший концерт перед 350 людьми в зале на 1000-2000 человек. Но 350 человек были абсолютно удивительными. Я сделал банальную вещь, например, потому что у меня есть небольшая слабость к Red Wings, хоккейной команде, и я пошел в музей Hitsville, у меня было отличное выступление, у меня была отличная еда … что было одно идеальное свидание, это было потрясающе.

А потом у меня были другие ночи там, которые были странными. [Америка] такая же, как и любое другое место, это смешанный опыт. Но дорога кажется вполне реальным местом в Америке. Контраст впечатлений настолько огромен, что это похоже на настоящее путешествие, когда вы приезжаете в Америку. Но это то, что делает его захватывающим. Вот почему мы возвращаемся. Потому что там есть вызов. И страха там немного. Но вы знаете, что когда он щелкает, это тоже отличный опыт.

Андерсон : Поддержу. Вы знаете, это большая страна — это как сказать: «Каково это — гастролировать по Европе?» «Ну, вы знаете, Швеция отличается от Испании, она очень отличается от Австрии…» Америка почти как много разных стран [в одной]. Нет ни одного американского опыта. И вообще сложно так обобщать. Типа, некоторые концерты будут отличными, а некоторые будут ужасными , я уверен… 

Брэдфилд : Эй, тренер, спасибо за напутствие! [ Оба смеются .]

Считаете ли вы, что группы из Великобритании 90-х в целом сейчас имеют большую базу в США, чем когда вы гастролировали на пике своей популярности?

Андерсон : Я как бы сдерживаю свои ожидания, и тогда я буду приятно удивлен. Прошло так много времени с тех пор, как мы были в Штатах. Мне хотелось бы думать, что есть что-то вроде всеобщего признания обеих групп. И по мере того, как группы стареют, они как бы неохотно завоевывают больше уважения. Но кто знает? Это может быть катастрофа! Не думаю, что будет, но…

Bradfield : Я давал интервью неделю назад, и один журналист сказал: «Для вас это совсем небольшие концерты». Я такой: «Ф-к нет! Некоторые из них довольно велики для нас в Америке!» Так что не питаем иллюзий.

Есть ли что-то, что вы особенно с нетерпением ждете приезда в Америку – места для посещения или места, где вы никогда раньше не играли, и вам очень хочется выступить впервые?

Андерсон : Я с нетерпением жду [всего]. У меня такая легкая нервозность, такое легкое предвкушение. Но это может быть очень интересно. Это будет отличный тур с Manics, и он будет отличным в Штатах, и давайте посмотрим, что из этого получится.

Bradfield : Возвращение в Америку кажется чем-то новым, что будет ощущение, будто это впервые за долгое время. И вы никогда не знаете, это может быть в последний раз! Возможно.

Андерсон : Для нас это тоже может быть в последний раз. Кто знает? Мы не были там 25 лет. Мы могли бы вернуться через еще через 25 лет! Вполне возможно, что это последний раз, когда мы играем еще 25 лет. Итак, если кому-то ummm ing и ahhhh ing об этом — пойдемте, потому что вы можете видеть нас сейчас.

30 лучших песен Manic Street Preachers — рейтинг! | Manic Street Preachers

30. A Billion Balconies Facing the Sun (2010)

Manic Street Preachers всегда были фанатами Guns N’ Roses: в A Billion Balconies Facing the Sun они сотрудничали с басистом группы Даффом Маккаганом. Очаровательно извращенные, как всегда, они включили одну из своих самых попсовых мелодий современности, обильно украшенную металлической гитарой.

29. The Masses Against the Classes (2000)

Противоречивое отношение группы к признанию мейнстрима полностью раскрывается в этом взрыве гнева, цитируемом Хомским и Камю, который то ставит под сомнение, то прославляет их недавний успех как в текстах, так и в музыке. Благодаря приятному публике фрагменту из Twist and Shout, разбивающемуся о сырой плотный панк-рок, он занял первое место в чартах.

— если где — вписываются через 30 лет: «Не будет парадов для таких, как мы… бессердечный обман никогда не сдаваться». Он настолько самовопрошающий, что отвечает на свой главный вопрос: никто из их сверстников не написал бы что-то подобное.

Маньяки эпохи Святой Библии отыграли один из своих последних концертов с Ричи Эдвардсом (второй слева) в 1994 году. Фото: Pictorial Press Ltd/Alamy

нигде — если только вы не заметили, что сторона Б «Жизни становится оползнем». Здесь есть все: мрачный звук, уходящий корнями в угловатые гитары пост-панка за годы до возрождения пост-панка, клаустрофобная атмосфера, усиленная эффектами, которые приглушают и сжимают голос Джеймса Дина Брэдфилда во время куплетов; в припеве он прерывается раненым ревом: лирика, намекающая на анорексию и отчаяние.

26. Divine Youth (2014)

Последние альбомы Manics содержат много дуэтов — свидетельство признания Брэдфилдом того, что его собственный голос имеет ограничения — но этот, с участием валлийской певицы и автора песен Джорджии Рут Уильямс, может быть лучшим: ледяное, эхом покрытое, но нежное размышление о старении.

25. La Tristessa Durera (Scream to a Sigh) (1993)

Если вы хотите сравнить Manics с Clash — а ранние Manics явно были бы в восторге, если бы вы это сделали — то Gold Against the Soul — это их подарок ‘Em Enough Rope: перепродюсированный второй альбом, который все еще содержит несколько мощных песен, среди которых сочувственное изображение ветерана войны La Tristessa Durera.

24. Orwellian (2021)

Прошлогодний альбом The Ultra Vivid Lament — гораздо более сфокусированный, чем его предшественник, Resistance Is Futile — был провозглашен Orwellian, отчаянным обзором британской жизни 21-го века, который все еще кажется странно воодушевляющим благодаря на его мелодию, которая идеально соответствует заявленной цели группы «The Clash встречает Abba».

23. Enola / Alone (1996)

Песня, спровоцированная Ники Вайром, который смотрит на свои свадебные фотографии и видит Ричи Эдвардса и покойного менеджера группы Филипа Холла. «Вдохновляющая, но меланхоличная», как выразилась Wire, плюс мрачная марка Wire пост-Эдвардсского позитива: «Все, что я хочу делать, это жить, независимо от того, насколько это жалко».

22. Judge Yr’self (1995)

Предназначался для катастрофического фильма Сильвестра Сталлоне «Судья Дредд», но был отвергнут — возможно, это понятно, учитывая, что минималистичная лирика Эдвардса явно посвящена членовредительству — Judge Yr’self — великая утерянная Святая Библия Маниакальная трасса эпохи: мощная, напряженная, безжалостная, карающая так, как мог бы оценить главный правоохранитель Mega City One. В конце концов он появился на сборнике Lipstick Traces 2003 года.

21. Одиночество иногда бывает (2004)

Тяжелый синтезатор, зацикленный на смерти, описанный Ники Вайром как «ломка», Lifeblood 2004 года — относительный провал при выпуске — не подвергся роскошному переизданию, которое предоставляется большинству альбомов Manics. Но он заслуживает пересмотра: под его гладким блеском скрываются некоторые сказочные песни, о чем свидетельствует крайне унылое очарование Solitude Иногда Есть.

Spectators of Suicide-era Manics в 1992 году. Фото: Andre Csillag/Rex Features

20. Spectators of Suicide (1991)

шутка, эта песня, по словам Мартина Келли из раннего лейбла группы, Heavenly, «показала нам, ранние двери, насколько велика эта группа». Приглушенная и утонченная версия на стороне B You Love Us превосходит плоскую перезапись на их 19-й песне.Дебютный альбом 92 года Generation Terrorists.

19. Rewind the Film (2013)

Заглавный трек (в основном) акустического альбома, который Manic Street Preachers обсуждали в течение 20 лет, является изысканно-мрачным, в нем идеально использован измученный вокал гостя Ричарда Хоули. Момент, когда наконец появляется голос Брэдфилда, сопровождаемый парящими струнными, действительно захватывающий.

18. Archives of Pain (1994)

Шокирующая даже 30 лет назад песня Archives of Pain — это почти невозможно представить, чтобы мейнстримная рок-группа выпустила ее в нынешних условиях. Вдохновленный Мишелем Фуко, он приводит доводы в пользу смертной казни в интуитивном ключе: «Не стыдитесь убивать… никогда не бывает искупления». Аккомпанемент бичевающего пост-панка в сочетании с металлом подходит идеально.

17. Sleepflower (1993)

По словам биографа Manics Саймона Прайса, Sleepflower «почти стал постоянной шуткой»: стойкие фанаты требуют этого на каждом концерте, но группа обычно отказывается подчиниться, отражая их двойственное отношение к Золото против души. Но по какой-то причине он является фаворитом фанатов, его суровый рисунок депрессии сочетается с убийственным риффом и припевом размером с арену.

16. Кевин Картер (1996)

Wire часто отмечал приятные разногласия, вызванные огромным успехом Manics после исчезновения Эдвардса, особенно то, как зрители на стадионе подпевают его мучительно мрачным текстам. Кевин Картер, вошедший в десятку лучших, несет в себе намек на остроту Библии в своем звучании, его лирика, написанная Эдвардсом, темная и тревожная.

15. «Последние слова Уильяма» (2009)

Нельзя обойти стороной тот факт, что «Последние слова Уильяма», найденные среди последних текстов песен Эдвардса, читаются как предсмертная записка. Песня, которую его товарищи по группе построили вокруг его слов — величественная, тонко оркестрованная, печальная покорность лирики, смешанная с колеблющимся, невоспитанным голосом Wire — прекрасна.

14. Ocean Spray (2001)

В котором певец и гитарист Брэдфилд берет на себя работу автора текстов Manics, со смелыми и поразительными результатами: портрет его матери, умирающей от рака. Его припев — детская просьба к его маме «бодрствовать», чтобы они вместе могли пить клюквенный сок — прекрасно воплощает в себе отчаянное цепляние за что-либо перед лицом сокрушительной безнадежности.

13. This Is Yesterday (1994)

В контексте «Святой Библии» This Is Yesterday почти считается мягким моментом передышки: двусмысленное размышление Wire о памяти и сожалении («Единственный способ получить одобрение — это использовать то самое, что обесценивает меня», — с сожалением предлагает зажигательная машина цитат Manics), положенная на музыку, которая имеет дело с подавленной тоской.

12. Motown Junk (1991)

По мере того, как идут привлекающие внимание ранние заявления, свирепое иконоборчество Motown Junk терпит поражение: «Все, что предлагают ваши герои-шлюхи, — это страх перед будущим… Я смеялся, когда Леннона застрелили». Вопрос о том, действительно ли они это имели в виду, спорный — они давно исключили из живых выступлений фразу Леннона — но, поскольку Motown Junk неистовствует, это не имеет значения.

11. Your Love Alone Is Not Enough (2007)

В более прямолинейной истории, «Отпусти тигров» 2007 года, возможно, был бы продолжением «Это моя правда, скажи мне свое» — более резкое, но все же коммерческое, еще одно мультиплатиновый хит — и его сингл с крючками был бы № 1. Но история Manics никогда не была простой, что не мешает Your Love Alone, дуэту с Ниной Перссон из Cardigans, быть фантастическим примером их поп-смарт.

10. Ты украл солнце из моего сердца (1998)

Самый коммерческий этап The Manics Street Preachers подвергался ретроспективным упрекам, иногда со стороны самой группы, но, как доказывает You Stole the Sun, они действительно умели быть прямолинейной рок-группой. Это замечательная песня. Другой вопрос, должны ли Manics когда-либо быть простой рок-группой.

9. Let’s Go to War (2014)

Записанный в тандеме с преимущественно акустическим альбомом Rewind the Film, Futurology был его полной противоположностью: резкий, электронный, с влиянием краут-рока и пост-панковского флирта с танцполом. Let’s Go to War вдохновлен как PiL Death Disco, так и Джоном Барри: он звучит безошибочно как Manics и не похож ни на что, что они делали раньше.

8. Ходячий аборт (1994)

Темный, ужасающий центр Святой Библии и звук, как заметил журналист Дориан Лински, «блестящего ума гитариста-лирика Эдвардса, сжигающего себя», «Ходячий аборт» — это беспощадный взрыв. морального отвращения, в котором человечество считается никчемным, «никто не заботится и все виноваты». Это невероятно смело, совершенно захватывающе и отчаянно грустно.

7. Peeled Apples (2009)

Журнал для любителей чумы был рискованным проектом — новые песни основаны на текстах, которые Эдвардс написал до своего 19-летия. 95 исчезновение – но получилось триумфально, прекрасное дополнение к «Святой Библии». В бульоне Peeled Apples нет ничего разбавленного или среднего возраста, который один критик сравнил с ударом по голове.

6. If You Tolerate This Your Children Will Be Next (1998)

Первоначально задуманный как би-сайд, If You Tolerate This… спровоцировал, пожалуй, самую поляризованную битву № 1 в истории чартов: проповедники Manic Street, поющие о валлийском добровольцы в Интернациональных бригадах во время гражданской войны в Испании против «Первых шагов скорби». Первый победил: свидетельство его заразительно печального вздоха мелодии.

5. You Love Us (1991)

Поток преднамеренно подстрекательских музыкальных интервью в прессе быстро сделал Manics, возможно, самой ругаемой группой в Британии. You Love Us — их непреодолимо дерзкий ответ: среди череды дальнейших провокаций лирика блестяще фиксирует тернистые, симбиотические отношения между артистом и музыкальной прессой, настроенные на вызывающие воздушный удар глэм-панк-гимны.

4. Prologue to History (1998)

Не только величайшая би-сайд Manics, но и одна из величайших песен Manics. влияние мейнстримного успеха Manics на «мальчика, у которого когда-то была миссия» — к нехарактерному фортепианному, невероятно мощному звуку.

3. Motorcycle Emptiness (1992)

Motorcycle Emptiness зародился как беспорядочный инди-трек 80-х под названием Go Buzz Baby Go, явно обязанный би-сайду Josef’s Gone группы June Brides. Manics может преуспеть в том масштабе, о котором они постоянно говорили в интервью: амбициозная, широкоэкранная рок-баллада, которая отлично работает.

Возвращение The Manics после ухода Ричи совпало с эпохой брит-попа: A Design for Life был беззастенчиво гимновым, безжалостно эффективным коммерческим гитарным роком. Но в другом смысле они как никогда не соответствовали вечеринке Cool Britannia: струнные и пение в хоре скрывают праведно яростное рассмотрение ограничений британской классовой системы.

1. Faster (1994)

От неуступчивого, монотонного начала до завершения – гитарное соло, в котором ноты выступают под странными, диссонирующими углами от мелодии, и пение «так чертовски легко прогнуться, чувак убивает все», Faster — это сингл, который сразу бросается в горло и отказывается отпускать.