Перевод деловых документов

16 лучших песен о драках и никогда не сдаваться

Драки обычно имеют негативные коннотации: физическое насилие, споры и т. д. борьба за справедливость, свободу, равенство и социальные перемены в надежде, что все станет лучше.

Здесь мы делимся некоторыми из лучших песен о боях, которые охватывают все вышеперечисленное. Большинство из них так же актуальны сегодня, как и тогда, когда они были написаны.

Содержание

• «Eye of the Tiger» от Survivor
• «(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)» от The Beastie Boys
• «Street Fighting Man» от The Rolling Stones
• «Fussing and Fighting» от The Rolling Stones Bob Marley
• «Fight the Power» от Public Enemy
• «Love is a Battlefield» от Pat Benatar
• «Break Stuff» от Limp Bizkit
• «Punch Up at a Wedding» от Radiohead
• «Mama Said Knock» You Out», LL Cool J
• , «Saturday Nights Alright (For Fight)», Элтон Джон
• ‘Kiss With A Fist’ от Florence and the Machine
• ‘Survivor’ от Destiny’s Child
• ‘Fight Song’ от Рэйчел Платтен
• «Kung Fu Fighting» Карла Дугласа
• More Songs about Fightings

«Eye of the Tiger» от Survivor рокер «Eye of the Tiger» — это чистый адреналин.

Сырный? Вы держите пари. Помните, это были 80-е, когда в моде были софт-рок и глупые прически в стиле Бон Джови. Но все же классическая мелодия с потрясающим гитарным риффом в стиле Van Halen.

Песня создана для Rocky III по просьбе Сильвестра Сталлоне. Интересно, что Сталлоне планировал использовать песню Queen «Another One Bites the Dust», но получил отказ.

Поп-дива Кэти Перри поет «I got the eye of the tiger» в своем хите № 1 2013 года «Roar». Она не платила членам королевской семьи Survivor, который не подал в суд. Хорошие парни.

‘(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)’ группы Beastie Boys

Четвертый сингл с их дебютного альбома самые популярные песни.

Это было задумано как пародия на песни для вечеринок (или, как сказал участник группы MCA в примечаниях к своей антологии, «болванка» на тупые рок-песни). Но, к сожалению, ирония была потеряна для многих молодых парней, воспринявших это буквально.

Песня Beastie Boys попала на MTV, представляя их перед огромной аудиторией. В результате альбом Licensed To Ill занял первое место и стал первым рэп-альбомом, который возглавил чарт Billboard США.

«Street Fighting Man» The Rolling Stones

Самая политическая песня The Stones была вдохновлена ​​демонстрацией на Гросвенор-сквер в Лондоне (в 1968 году), на которой присутствовал Мик Джаггер, осуждающий войну во Вьетнаме.

Текст активно призывал фанатов выйти на улицы:

«Повсюду я слышу звук марша, бегущих ног, мальчик / Потому что наступило лето и пришло время для уличных боев, мальчик»

Кит Ричардс играл на своей акустической гитаре Gibson Hummingbird в микрофон кассетного магнитофона Philips уловите этот характерный, четкий гитарный тон.

The Beatles выпустили свою песню «Revolution», которая также была их первой политической песней, в том же месяце, когда была выпущена эта песня.

«Ссоры и драки» Боба Марли

Теперь на Ямайку, где молодой Боб Марли работал с блестящим продюсером Ли Скретчем Перри над созданием этого основополагающего трека Марли. Прыгающая басовая партия, бэк-вокал фальцетом и этот саксофон. Ваузерс.

Это призыв к миру от человека, который станет своего рода регги во всем мире:

«Мы должны по-настоящему любить друг друга, в мире и согласии / Вместо того, чтобы здесь ссориться и драться, как мы не должны быть

Последними словами Марли своему сыну Зигги были: «Жизнь не купишь за деньги».

«Fight the Power» группы Public Enemy

Выпущенная американской хип-хоп группой Public Enemy в 1989 году, «Fight the Power» — одна из самых известных песен о власти, призывающая нас «бороться с силами». да будет» и протест против расовой несправедливости.

Песня была вдохновлена ​​одноименной песней Isley Brothers (1975 г.). В интервью Rolling Stone Чак Ди сказал: «Задача заключалась в том, можем ли мы сделать что-то совершенно другое, что говорит то же самое в другом жанре?».

Песня была поставлена ​​на повтор сербской диссидентской радиостанцией B92, которая включила эту песню на повторе в знак протеста против правления Слободана Милошевича (во время югославских войн).

‘Love is a Battlefield’ Пэт Бенатар с драйвовой басовой партией и типичной драм-машиной, которая тогда была в моде.

Взросление и побег от чрезмерно заботливых, обременительных родителей были темой многих фильмов 80-х (например, «Выходной день Ферриса Бьюллера», «Клуб «Завтрак»» и т. д.). «Любовь — это поле битвы» звучит в том же духе, с начальной строкой: «Мы молоды / От сердечной боли до сердечной боли мы стоим».

В музыкальном видео юная Пэт Бенатар играет мятежную девочку-подростка, убегающую из своего идиллического обнесенного частоколом пригородного дома (но властного отца), чтобы найти новое начало.

Это видео было первым, в котором использовались диалоги.

«Break Stuff» от Limp Bizkit

Отходя от жанра «ню-метал», «Break Stuff» — это чистый гнев, заключенный в песне!

Вокалист Фред Дерст переживает один из тех дней, когда «ты не хочешь просыпаться» и «ты хочешь оправдаться / оторвать кому-то голову».

Его решение? Чтобы ломать вещи.

Видео довольно классное, с эпизодическими появлениями таких
Снуп Догг, Доктор Дре, Эминем и даже Роджер Долтри.

«A Punch Up at a Wedding» от Radiohead

Начиная с 43 «нет» в начале (рекорд, безусловно), это песня о том, кто хочет затеять драку .

Песня была вдохновлена ​​плохим отзывом после одного из их концертов в их родном Оксфорде, Англия (концерт, который, по мнению фронтмена Тома Йорка, прошел очень хорошо).

Слова «Лицемер-оппортунист» и «У тебя были бессмысленные ехидные замечания», кажется, подтверждают эту теорию.

Участники группы Джонни Гринвуд и Фил Селуэй появляются в фильме «Гарри Поттер и Кубок огня». Они участники группы, которая играет на Святочном балу.

«Mama Said Knock You Out» от LL Cool J

Если вам нужно одолеть противника, эта песня поможет вам зажечься.

История гласит, что некоторые новые рэперы раскритиковали LL Cool J. Когда он поделился своими бедами со своей бабушкой, она велела ему «вырубить их». Отсюда и название и тема песни.

Его бабушка появляется в конце песни и говорит: «Иди и вынеси этот мусор».

«Saturday Nights Alright (For Fighting)» Элтона Джона. !).

Это зажигательная, живая рок-н-рольная песня.

Существует несколько сомнительных стереотипов о «рабочем классе», которые в наши дни не сойдут с рук поп-песням, например: «Я юный продукт рабочего класса / Чей лучший друг плавает на дне стакана».

Некоторые говорят, что это пародия — или, по крайней мере, вдохновленная — «Street Fighting Man» группы Rolling Stones (также в этом списке).

«Kiss With A Fist» группы Florence and the Machine

Дебютный сингл Florence and the Machine с чудесным названием «Kiss With A Fist» изначально предполагалось о насилии в семье.

Флоренс категорически отрицает, что это не так, заявляя (на своей странице в MySpace — помните это?!), что песня о «двух людях, доводящих друг друга до психологических крайностей, потому что они ссорятся, но они все еще любят друг друга».

Тогда это решает.

Музыка Florence and the Machine была охарактеризована как смесь «классического соула и полуночного английского арт-рока». Должно понравиться это описание!

«Survivor» группы Destiny’s Child

Вот одна из лучших песен Destiny’s Child о том, как не сдаваться в трудные времена.

«Я выжил / Я не собираюсь сдаваться / Я не собираюсь останавливаться / Я буду работать усерднее».

Идея возникла, когда группу сравнивали с сериалом «Выживший» из-за частой смены участников группы — справедливости ради, была определенная степень нарезки и смены, прежде чем они остановились на самом известном составе Бейонсе. Ноулз, Келли Роуленд и Мишель Уильямс.

Destiny’s Child продали более шестидесяти миллионов пластинок по всему миру, что сделало их одним из самых успешных трио в истории музыки.

«Fight Song» Рэйчел Платтен

«Fight Song» называют гимном расширения прав и возможностей, и она была написана для Платтен на рекордно низком уровне, когда у нее были серьезные сомнения, сможет ли она добиться успеха как музыкант.

Она нашла в баке последнюю каплю бензина и поверила в себя. В результате получилась эта чудовищная песня, которую подобрали для президентской кампании Хиллари Клинтон.

«И мне все равно, что никто не верит / Потому что во мне еще много борьбы».

Этот трек есть в нашем плейлисте песен о храбрости.

Почти десять лет Платтен стремился к музыкальной карьере. Когда она сделала большой прорыв с этой песней, она подписала контракт с крупным лейблом в течение 72 часов после того, как песня появилась на радио. Просто показывает, иногда нужно продолжать верить.

«Till I Collapse» Эминема

«Till I Collapse» — мощнейшая мотивирующая песня, которая схватит вас за горло и заставит идти до последнего вздоха.

Сдаваться — это , а не вариант. Вы «должны искать внутри себя», чтобы «найти эту внутреннюю силу» и «не сдаваться».

Барабанная дробь и хлопки в ладоши напоминают песню We Will Rock You группы Queen.

Песня «Till I Collapse» была названа «Лучшей песней для тренировок всех времен» по версии стримингового сервиса Spotify. Так что слушайте ее во время следующей тренировки.

«Fighting My Way Back» Thin Lizzy

Еще одна песня о том, как взять себя в руки, отряхнуться и идти снова.

«Я крутой, грубый, готовый и способный / Поднять себя из-под этого стола».

Он признается: «Я немного болен, неуверен, нездоров и нестабилен», но «я пробиваюсь назад». Это дух!

Одна из самых недооцененных хард-рок-групп середины 70-х, ирландский певец, автор песен и басист Фил Лайнотт представлял собой творческую силу и, будучи чернокожим, был настоящей аномалией в почти полностью белом мире хард-рока. Самой большой песней была блестящая «The Boys Are Back in Town».

«Kung Fu Fighting» Карла Дугласа

Теперь перейдем к боевым искусствам с этой диско-песней ямайского вокалиста Карла Дугласа. Песня изначально задумывалась как сторона B к его песне «I Want to Give You My Everything» и была записана за последние 10 минут студийного времени, не воспринимая ее слишком серьезно.

Звукозаписывающая компания Pye решила изменить порядок, сделав «Kung Fu Fighting» стороной А, и тут же вошла история. Песня стала , массовый хит , продано одиннадцать миллионов пластинок по всему миру и возглавил чарты США.

«Kung Fu Fighting» — один из самых продаваемых синглов всех времен. Это немного пугает :p

Еще песни о драках

• ‘I Wanna Fight’ от TKO (stones got break)
• ‘Fist City’ от Loretta Sayie Lynn
• от ‘Never
• «The Fight Song» Мэрилина Мэнсона
• «Gonna Be a Fight Tonight» Данко Джонса

«Мегапанк» Элы Минус продвигает революционную битву со своей блистательной вступительной строки

Find Buzzing Daily на Spotify

«Кажется, мы не можем найти причину молчать», — призывает Эла Минус о «мегапанке» , новый сингл, который побуждает к революционной борьбе с его пылкой вступительной строки. Стаккато речи колумбийской певицы из Бруклина поверх трансового бита демонстрирует ее страстное движение к переменам внутри нас. ее сообщение о нынешнем политическом климате находится в самом сердце панк-бунта, несомненно, основанного на ее временах, когда она была барабанщицей колумбийской хардкор-группы Ratón Pérez, когда ей было всего 12 лет: «Когда я написала эту песню в прошлом году, я волновалась, потерял бы контекст, если бы не был выпущен немедленно», — сказала она на треке. «Я не могла быть более неправа. Это идеальное время, чтобы выпустить это. Мы должны продолжать идти. Ánimo y fuerza». Трек сопровождается галлюциногенным музыкальным клипом, посвященным ее черно-бело-розовой панк-эстетике, и знаменует собой ее второй сингл, выпущенный на Domino.0003

— Изабелла Монтон, 11 августа 2020 г.

Дебютный EP Джорданы , Something To Say , был выпущен на Bandcamp 31 июля, и «Forgetter» стал его шестым и последним заявлением. В этом задумчивом треке кажется, что законы относительности превзошли физику и стали управлять эмоциями. Когда ваша машина начинает двигаться вперед, а вы этого не ожидаете, вы можете на мгновение подумать, что весь мир движется назад. «Забудчик» захватывает Джордана обрабатывает свои чувства после того, как она была дезориентирована эмоциональным законом относительности: когда кто-то другой ведет себя отстраненно, но вы думаете, что вы тот, кто отдаляется еще дальше. Сначала это дезориентирует, как будто ты что-то забываешь. Но затем ваш разум фокусируется, и вы понимаете, что все это время стояли неподвижно.

Музыкальные элементы песни закрепляют общее настроение в пространстве саморефлексии. Джордана разговорный, почти поток сознания вокал точно передает ее попытку спокойствия, которая уступает место легкому отчаянию. И хотя лирика написана от первого и второго лица, угрюмый бас и гитара в стиле Death Cab, кажется, сигнализируют о том, что в этом разговоре есть только одна сторона. Мы наблюдаем, как человек плавает в собственной голове, репетируя свою версию важного разговора. В припеве Джордана поет: «Я просто хочу чувствовать себя лучше; Я хочу, чтобы все эти мысли просто смягчились». Но она знает, что это всего лишь вопрос времени, когда она оправится от этого тревожного момента. Иногда время — лучшее противоядие, когда пространство ускользает от вас.

— Карл Снайдер, 5 августа 2020 г.

Когда вы слышите, как кто-то другой размышляет о мучительном опыте жизни в 20 лет, в конечном счете он кажется менее устрашающим и пугающим. Как однажды объяснила нам Тейлор Свифт , «это счастье, свобода, замешательство и одиночество одновременно». Последний лоу-файный поп-трек мечты Дж. В. Фрэнсиса «New York» содержит в себе похожее чувство. Это осознание того, что достижение своей мечты и работа над ней очень похожи на бессонные ночи и медленное схождение с ума. Фрэнсис не переводит дух, произнося фразы вроде «Лучший я, худший я / Я всего лишь мои мечты», — так жизнь ощущается, когда ты ни в чем не уверен, но все равно полностью отдаешься этому. которые опираются на свою мягкую природу, осознают дискомфорт юности, в конечном итоге ценя силу и энергию, которые приходят вместе с этим. 0003

— Бек, 5 августа 2020 г.

Новый сингл Heart of Mine с альбома All We Are открывается взрывом синтезатора и заманчивой гитарной партией. яркий звук — это элементы трепета и уязвимости. Группа назвала «Heart of Mine» «одной из наших самых честных и искренних песен о любви». Центральной темой трека является когнитивный диссонанс между самосохранением и открытостью, который идет рука об руку со страстной любовью, преобладающим чувством которого является призыв жить жизнью и уверенность в том, что вознаграждение за любовь оправдывает душевную боль, которая может прийти вместе с ней. Этот тезис ловко доводится до сознания во взаимодействии вокала и гитары во время куплетов. Когда певец задает себе вопрос: «Насколько близко я хочу быть к этому?», «Насколько я хочу быть частью этого ?», стаккато-гитара отражает мелодию. В эти моменты кажется, что инструмент насмехается над церебральным разумом за то, что он думает, что он контролирует свои чувства, — приглашая певца рискнуть и отдаться страсти. Визуализатор был выпущен для сопровождения трека, изображая участников группы на фоне, который гипнотически переливается между мягкими цветами.0003

— Эмерсон Обус, 4 августа 2020 г.
я хотел тебя липкий летний рассвет

провел, расчесывая растрепанные рыжие пряди

.

— 

Коллектив из шести человек из Нью-Йорка MICHELLE  выпускают свой сияющий новый сингл «SUNRISE», в котором показано, каково это — потерять то, что никогда не было твоим, — сидеть в оставленном пустом месте. «SUNRISE хранит в себе что-то вроде летнего воздуха, но в большей степени тоски по тому, кто никогда не сможет появиться», — объясняют участники группы. «SUNRISE такой же горько-сладкий, как и заводной». Сингл, ставший их первым релизом после их дебюта HEATWAVE в 2018 году, начинается с того места, где они остановились — липким и знойным, но все же достаточно свежим, чтобы охладиться, когда лето остается позади.

— Изабелла Монтон, 4 августа 2020 г.

Певица, автор песен, продюсер и мульти-инструменталист Зиги Портер пишет мечтательные поп-песни в стиле лоу-фай под псевдонимом Дарси. Художник из Манчестера, Великобритания, создал характерное звучание с причудливым лиризмом и смелым экспериментальным стилем производства. Аспекты самопровозглашенного влияния Портера (роскошные аранжировки Rex Orange County и сдержанный вокал Billie Eilish ) иногда можно услышать, но Дарси полностью принадлежит ей. «Silence» основывается на душевном звучании предыдущей работы Портера и переносит его в более темное и задумчивое место. Результат остается теплым и обволакивающим, а ее голос парит над тяжелой, настойчивой перкуссией. «Тишина, которую мы создаем, — это жестокая ошибка», — поет Портер в сопровождении зловещих синтезаторов. Позже она, кажется, нарушает эту тишину, нагруженным реверберацией вокалом, призывающим: «Поверьте еще раз». Через лирику, в которой выражается постоянная угроза быть покинутым («Научи меня, что ты нас бросишь»), Дарси  исследует уязвимость, присущую акту доверия, и взвешивает преимущества того, чтобы сделать это в любом случае.

— Сиена Баллотта Гарман, 4 августа 2020 г.

Яркий фанк, полный любви, «Mariposa» мгновенно превращается в солнечный ритм. Он скрепляется простой свинговой ритм-секцией во главе с авантюрной басовой партией. Фабьен Холлоуэй, солистка группы Radiant Children’s , неторопливо прохаживается по припеву. Когда она втягивает нас в куплет с некоторой добавленной энергией, возникает момент пикантности, когда эхо слов «кимоно» и «фото» танцует вокруг и создает легкий хаос. Это отличный выбор и ход, который доказывает  Radiant Children  не боится делать что-то новое. И хотя атмосфера остается верной во втором припеве, творческое мужество проявляется в полной мере сразу после него. Сложенный вокал превратился в напев, умоляя нас оказать себе необходимую заботу, требуя от всех: «Держи это сердце открытым, не забывай, чего ты заслуживаешь». человек — одновременно ваш мудрый ангел-хранитель и голос в вашей голове. Несколько бодрых аккордов возвращают нас к припеву, на этот раз давая басу еще больше пространства для сияния. этот солнечный трек до его мягкого завершения. Это второй сингл лондонской группы 2020 года, поддерживающий их теплую джазовую энергию добрым посланием.0003

— Макс Химельхох, 3 августа 2020 г.

Иногда песни особенные, потому что они хороши. Иногда песни особенные, потому что контекст, окружающий ваше первое прослушивание, в некотором роде важен. Иногда, но редко, песня особенная, потому что первое прослушивание накладывает на нее такое сильное чувство, что песня навсегда врезается в ваш мозг. Для меня «Бегун» от Ховвды искренне претендует на место в мозгу именно так. Мое первое прослушивание состоялось примерно через 20 минут после его выхода, когда одна из бесчисленных музыкальных записей прыгала туда-сюда между мной и одним из моих близких друзей. Само по себе это приятные 3 минуты и 44 секунды, которые удовлетворяют нашим вкусам. Нежный синкопированный бас и сентиментальная почти любовная лирика в первую очередь цепляют мой слух и сердце. Для него это, наверное, перкуссия, нежная гитара (тяжелая на втором такте), наложенная на вокал, который тает поверх всего остального. Тонкие эффекты соблазняют вас на повторные прослушивания, ваши уши полны решимости добывать каждую звуковую пасхалку, которую вы можете найти. Я не могу сосчитать количество элементов, которыми можно восхищаться, но по иронии судьбы самая трогательная часть — это то, что вообще никогда не было написано. Это воспоминания о каждом кусочке дружбы с человеком, который поделился ею со мной, смонтированные, как видео на нечеткой старой пленке, таким образом, что это делает меня таким же счастливым, как и грустным. Прошлое так же ушло, как и хорошо, и осталось только будущее. Это основное чувство этого нового Ховвды сингл, и я его обожаю. «Бегун» — это ностальгия, бутылочная и газированная.

— Эллисон Хилл, 3 августа 2020 г.

«Judy», последний релиз певца и автора песен из Саскачевана  Andy Shauf,   — один из двух релизов стороны B с его последней пластинки The Neon Skyline . В соответствии с фирменной формой повествования Шауфа, «Джуди» находит своего главного героя ностальгирующим по временам, когда он играл в лотерею со своей одноименной бывшей девушкой. «Что бы вы купили?» — спрашивает один из них хором. «Я бы купил билет на вечер четверга и попытался бы выиграть дважды», — отвечает другой — рискованный шаг, но какие романтические отношения без небольшого риска? Шауф делает здесь четкое сравнение.

Повторяя мягкий и нежный вокал Стюарта Мердока из ранних пластинок Belle & Sebastian с игривой нежностью Йенса Лекмана, Шауф зарекомендовал себя как самый дружелюбный голос в инди-фолк-музыке. Но если оставить в стороне все канадские стереотипы, великолепие трека заключается в его прямолинейности. Раскачивающаяся игра Шауфа на гитаре, приправленная щепоткой бубна в стиле 60-х, добавляет идеальную основу к самому заметному ингредиенту Шауфа: по-настоящему простой и искренней истории.

— Алехандро Весиана, 3 августа 2020 г.

Автор песен и соул-певица из Берлина Донна Арендсе — The Septembers. В «Night Games» ее голос уверенно парит над медленно расширяющимся производством мельбурнского продюсера   Wayfarer// .   В результате получился глубоко трогательный электросоул-трек, который в итоге перерастает в внезапный и удивительный катарсис. Сначала есть только одинокий фортепианный сэмпл и многослойный вокал Арендсе, поднимающийся от земли вокруг него, как клубящийся туман. Когда наконец вступает бас, кажется, что он кружит вокруг рояля, словно добыча, а поэзия первых текстов окутывает сцену еще более таинственным напряжением. В середине песни, когда Арендсе снова и снова поет мантру трека своим медовым альтом, слова, кажется, не решаются покинуть свой дом в ее сердце. Но это чувство слишком сильное, чтобы оставаться там. Вскоре он разрастается в громоподобную волну звука, то растекаясь, то расплываясь. И когда волна отступает, пять слов, написанных на песке, не нуждаются в дополнительных пояснениях.