King Crimson: история создания группы. Группа king crimson

Биография King Crimson | Каталог исполнителей песен

King Crimson — английская рок-группа, созданная гитаристом Робертом Фриппом и барабанщиком Майклом Джайлзом в 1968 году. Музыка группы стилистически представляет собой прогрессивный рок. Название King Crimson придумал Питер Синфилд как синоним Веельзевула, принца демонов; по словам Роберта Фриппа, Вельзевул — это английская версия арабской фразы, звучащей как «Бил Сабаб» и означающей «целеустремлённый человек».

Заметная часть истории King Crimson состоит из различных перемен, происходивших в составе группы. Сквозь всю эту историю Роберт Фрипп проходит как единственный постоянный участник, хотя сам он утверждает, что не считает себя лидером группы. Он говорит, что King Crimson — «это способ делать дело», и музыкальная целостность, которой он добивается на протяжении всей истории группы, не смотря ни на какую ротацию участников, отражает его точку зрения.В августе 1969 года на прилавках магазинов в Великобритании появился дебютный альбом King Crimson - группы, которой суждено было стать явлением в рок-музыке. Еще до появления первого альбома группа уже была довольно-таки известна на британской андеграундной сцене и успела породить самые разнообразные, порой, диаметрально противоположные отзывы. Восторженные аплодисменты сменялись полным неприятием. Их музыкой восхищались Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) и Пит Тауншенд (Pete Townsend) из The Who , ведущие музыкальные издания называли King Crimson открытием года, и, в то же время, многие считали её пустой и претенциозной группой, предрекая ей скорое забвение, утверждая, что попытка превратить рок из чисто развлекательной музыки в нечто более серьёзное, неизбежно должна закончиться провалом. Вот характерный пример высказывания о группе из прессы того времени: "Я обыкновенный скинхед, и мне осточертели все эти длинноволосые, которые пытаются интеллектуализировать поп-музыку. Все они - фальшивки, а в их искусстве не больше творчества, чем в "натягивании сапога". Все эти прогрессивные группы в роде King Crimson имеют такое же понятие о мелодии, как тот дикобраз, что чувствует себя как дома на фабрике воздушных шариков. Зато в любой момент я готов слушать Leapy Lee и Desmond Dekker" (Из письма Johnny "Gripper" Swag для Melody Maker). "Обыкновенные скинхеды", да и просто те, кто ищет в музыке лишь средство для развлечения не приняли группу, но зато слушатели посерьезнее были заворожены их музыкальными экспериментами. Время все расставило по своим местам, и на сегодняшний день King Crimson, как и её лидер Роберт Фрипп (Robert Fripp), является безусловным авторитетом для любителей серьезной рок-музыки, и вклад группы в её развитие вполне очевиден, что признают даже те, кто считает их музыку слишком рассудочной и "грузящей".

Роберт Фрипп впервые стал известен публике после того, как трио Джайлз, Джайлз и Фрипп (Giles, Giles and Fripp) выпустило пластинку "Веселое безумие" ("Cheerful Insanity"). Она представляла собой набор обыкновенных шлягеров, но с очень странным звучанием и необычной аранжировкой. Нельзя не заметить некоторую экспериментальность данной работы, но, в этом случае, эксперимент можно считать явно неудавшимся. Группу обозвали "одной из миллиона" (так называлась одна из песен), и в течение года было распродано всего 600 пластинок. Концертная деятельность у них также не клеилась, и вскоре трио распалось. В результате Питер Джайлз заявил о своём уходе со сцены (хотя впоследствии он участвовал в записи альбомов King Crimson и сотрудничал с различными музыкантами), а гитарист Фрипп и ударник Майкл Джайлз стали основателями King Crimson. Помимо них в группу вошли: Грег Лэйк(Greg Lake) - бас, вокал; Ян МакДональд (Ian McDonald) - клавишные, меллотрон, саксофон, флейта. Штатным членом группы считался поэт Пит Синфилд (Peter Sinfield), который так же был дорожным менеджером и отвечал за световое шоу на концертах. Так же, некоторое время с ними сотрудничала вокалистка Fairport Convention Джуди Дайбл. Название группы придумал Синфилд. Считается, что под "малиновым королем" имелся ввиду император Священной Римской Империи Фридрих II (1194 - 1250).

Каково же было удивление публики, когда музыканты, всего год назад выпустившие "Весёлое безумие", воспринятый скорее как неудачная шутка, предстали вдруг столь зрелыми и нетривиальными музыкантами, соединившими в своём творчестве хард-рок, джаз и психоделию с европейской сонатной классикой. Их музыка не могла оставить равнодушным. Она либо же сразу завораживала и заставляла забыть обо всем на сете, либо вызывала жгучее желание поскорее нажать на кнопку "стоп". Необычная полистилистика группы, а так же жесткое, порой слишком тяжелое для своего времени звучание, делали её сложной для восприятия большинством слушателей. Активное использование меллотрона так же значительно усложняло музыку группы. Спокойные, медитативно-созерцательные моменты вдруг взрываются, и на слушателя обрушивается лавина звука, затем буря стихает, и в музыку снова возвращаются покой и умиротворенность. Необычная и замысловатая, наполненная аллегориями и глубоким философским смыслом лирика Синфилда вполне сочетается с мрачной и фантасмагорической музыкой группы. Надо заметить, что никто из членов King Crimson не употреблял наркотики, в отличие от многих музыкантов данного направления. Обложка пластинки была оформлена другом Синфилда Барри Годбергом (он умер в 1970 году от сердечного приступа в возрасте 24 лет) под стать музыке. "Измученное, сведенное агонией лицо беззвучно орет на вас с обложки. Оно отвратительно, болезненно, и, все же, удивительно неотразимо" - Pat Kaley (Sussex Express). Открывала альбом "21 Century Schizoid Man" - жесткая и давящая вещь (язык не поворачивается назвать это песней), с почти металлическим звучанием в которой искореженный синтезатором голос Лэйка, наполненный ужасом и отчаянием, кажется совершенно безумным и каким-то нечеловеческим. При ее прослушивании, невольно всплывает перед глазами то самое "безобразное" лицо с обложки. Короче говоря, музыка не для слабонервных. Зато Moonchild - полная противоположность первой. Это красивая и лиричная песня, напоминающая грустную сказку, и вызывающая прилив положительных эмоций. Нельзя так же не выделить Epitaph. Эта мрачная пессимистическая баллада, порожденная отчаянием и чувством безысходности, и по сей день является одной из любимейших вещей среди поклонников группы, и неизменно исполняется на всех концертах. По мнению Фриппа, "Группа была объединена общим знаменателем сильного разочарования и враждебности к внешнему миру в целом, и к себе в частности".

Первый альбом, наделавший так много шума, в Великобритании очень быстро раскупался, в континентальной Европе он пользовался определенным успехом, а в США, поначалу, группу не приняли совершенно. Во время первых гастролей по американскому континенту концерты проходили в полупустых залах, а однажды их выступление по ошибке анонсировали как концерт танцевальной соул-группы. "Публика так и не очухалась от первого шока, но, тем не менее, вела себя деликатно. Было впечатление, что толпу расплющило" - вспоминал позднее Фрипп. Зрителей так же шокировало их совершенно не "рокерское" поведение во время концертов. Музыканты просто играли, неподвижно стоя на сцене, а лидер-гитарист, зачастую, играл, сидя на табуретке, полностью сконцентрировавшись на процессе исполнения, как бы подчеркивая этим, что он музыкант, а не акробат. Выступления сопровождались эффектным световым шоу Синфилда, который так же играл на синтезаторе. Многие даже считали, что их студийные работы не передают и десятой части той энергии, которой обладает группа на концертах.

7 ноября 1969 года состоялся концерт в клубе "Kinetic Playground" в Чикаго. В нем так же принимала учатие и King Crimson. Зал был расположен в одном здании с казино. Вскоре после концерта, в помещении начался пожар. Он произошел по причине поджога здания гангстерами, у которых с казино были какие-то свои счеты. В результате действий пожарных, King Crimson лишились меллотрона, а группа Iron Butterfly потеряла почти всю аппаратуру (кстати, страховку им так и не выплатили), что стало одной из причин того, что эта интереснейшая группа так и не смогла добиться значительного успеха. Группе Фрэнка Заппы (Frank Zappa) повезло: музыканты уехали буквально за полчаса до пожара.

Почти сразу после выхода первого альбома Джайлз и МакДональд покинули группу. Не было никаких скандалов и драматических высказываний в прессе. Все прошло на удивление спокойно, они разошлись с Фриппом по-дружески, объявив, что их не устраивает излишняя мрачность и апокалиптичность группы. "Это не счастливая музыка, а я хочу играть музыку, повествующую о добре, а не о зле. Моя музыка будет более разносторонней. Я сомневаюсь, что в ней будет много паранойи или агрессии. В ней будет меньше разочарования" - Ян МакДональд. Впоследствии, они совместно выпустили альбом, стилистически близкий к King Crimson, но более лиричный и жизнерадостный, и во многом походящий на The Beatles. В конце концов, Майкл Джайлз стал постоянным барабанщиком у Энтони Филипса (Antony Philips) из Genesis , а МакДональд осел в Foreigner . Фриппу было предложено стать штатным гитаристом в Yes , но тот отказался. Во время переговоров о своем участии в этой группе Фрипп познакомился с Биллом Бруфордом (Bill Bruford), что впоследствии оказало значительное влияние на его судьбу.

Новыми членами группы стали: флейтист Мел Коллинз (Mel Collins) из группы Circus и джазовый пианист Кит Типпет (Keith Tippet). Тогда же, Грег Лэйк объявил, что покидает группу, в связи с тем, что он хотел работать с Китом Эмерсоном (Keith Emerson) из Nice . Фрипп изъявил впоследствии желание присоединиться к их группе E.L.P., но в то же самое время сам Джими Хендрикс (!) предложил им свои услуги в качестве гитариста, и Фриппу было вежливо отказано. Замену ушедшим музыкантам Фрипп нашел далеко не сразу, и по этой причине они помогали ему в записи следующего альбома - "In the Wake of Poseidon".

"Посейдон" вышел весной 1970 года. Первая сторона пластинки была явным повторением пройденного. Она сильно напоминала предыдущий альбом, хотя музыка была более ровной и совершенной с точки зрения звукозаписи. Вторая сторона представляла собой уже нечто другое. Она включала в себя вещь (изданную предварительно в виде сингла) "Корм для Кошек" (Cat Food). Её текст наполнен иронией и сарказмом, чего в предыдущем альбоме вовсе не наблюдалось. Следующая инструментальная композиция "Дьявольский треугольник" (The Devil's Triangle), длящаяся более одиннадцати минут, воинственная и тревожная, была уже ближе к оркестровому авангарду, чем к року. Завершался альбом умиротворенной и созерцательной "Peace". Это уже был заметный шаг вперед в избранном направлении, но группу тут же обвинили в самокопировании и отсутствии свежих идей, а многие даже стали предрекать ей скорую кончину. На самом деле, второй диск заметно отличался от предыдущего, и лишь некоторые идеи были вторичны. Другим это сошло бы с рук, но от King Crimson все ожидали чего-то необыкновенного.

Летом 1970 года, несмотря на проблемы с составом, группа приступила к записи нового альбома. К тому времени к ней присоединился бывший одноклассник Фриппа поющий басист Гордон Хаскелл (Gordon Hackell) и ударник Энди МакКаллох (Andy McCullogh), принимавший участие в записи "Посейдона" в качестве "гостя". Сразу по окончании записи альбома Хаскелл и МакКаллох ушли, и судьба группы оказалась под вопросом. Несмотря на то, что появившийся вскоре альбом "Lizard" оказался вполне удачным, Фриппу было очень сложно найти подходящих музыкантов. Лучше всех причины постоянных сложностей с составом объяснил Грег Лэйк в интервью New Music Express: "Боб хочет сказать: "Я найму музыкантов", а те музыканты, которые достаточно хороши для Боба, не хотят, чтобы их нанимали". Очень требовательный и придирчивый, Фрипп был сложным человеком, но все, кто с ним играл, признавали его лидерство, и сознавались впоследствии, что получали немало удовольствия от работы в King Crimson. Надо заметить, что за все время существования группы, ни кто из бывших её членов ни разу враждебно не отозвался о Фриппе, ни кто не покидал группу со скандалом или затаенной обидой.

"Lizard", как и предыдущий альбом, породил массу споров и сомнений, но вторичным его уже никто не называл. Он продемонстрировал, что группа растет и динамично развивается, несмотря на то, что, как это ни смешно, в её составе остался всего-навсего один постоянный участник. Гораздо более спокойный и плавный, он выглядел менее спонтанным и хаотичным, и в нем была более заметна джазовая составляющая. Стиль игры Фриппа так же претерпел некоторые изменения. Теперь он, перейдя в основном на акустическое звучание, старался держаться в тени, давая вести мелодическую линию духовой секции и меллотрону. Первая сторона пластинки включала песню "Счастливая семейка" (Happy Family), иронично повествующую о распаде The Beatles , о том, как их счастливые улыбки и показное дружелюбие, разом сменились взаимной неприязнью и склоками при дележе "наследства" группы. Всю вторую сторону занимала композиция "lizard", в первой части которой поет Джон Андрсон (Jon Anderson) из Yes . Скорее всего, участие Андерсона в записи было ошибкой, так как на его фоне штатный вокалист выглядит очень бледно.

King Crimson вскоре нашли нового ударника в лице Яна Уоллеса (Ian Walles). Гораздо больше проблем возникло при поиске вокалиста. В качестве претендентов на эту роль рассматривались, в том числе, и кандидатуры никому еще не известных Брайана Фэрри (Brian Ferry) и Элтона Джона (Elton John). Фэрри в принципе Фриппу понравился, но для King Crimson он не подходил. Фрипп порекомендовал его своему другу Брайану Ино (Brian Eno), и вскоре тот уже пел в Roxy Music . Элтон Джон приехал на прослушивание, но оно не состоялось, так как Фрипп даже не захотел с ним разговаривать, послушав его дебютный альбом. Пришлось Элтону Джону возвращаться домой, даже не удостоившись "королевской аудиенции", о чем он, спустя некоторое время, наверняка вовсе не сожалел. В конце концов, вокалистом стал никому не известный Боз Баррелл (Boz Barrell), которого Фрипп за 2 месяца научил играть на басу.

В декабре 1971 года King Crimson записали свой четвертый альбом "Islands" на студии Islands Records. На этот раз музыка была гораздо более ровной и мягкой, чем раньше. Он напоминал уже не некий обличительный манифест, а, скорее, старую добрую сказку, мудрую и лиричную. Мягкое и объемное звучание деревянных духовых придавало музыке какую-то особую чувственность и прелесть. Разве, что "Ladies of the Road" выбивалась из общего ряда. Во время записи "Островов", обострились взаимоотношения между Фриппом и Синфилдом. Откровенно говоря, конфликт зрел уже давно, но оба старались сдерживать эмоции и идти на компромисс. Два медведя не смогли долго выжить в одной берлоге, и вскоре их пути разошлись. "Мне позвонил Боб и сказал, что не может больше работать со мой. Я не спросил, почему… и точно этого не знаю. Мы оба достаточно сильны, нам трудно работать вместе, и мы были обречены разойтись" - сказал Синфилд по этому поводу журналисту из Melody Maker. А вот выдержка из интервью Фриппа для журнала Disc: "Все мы прошли через множество перемен, а в результате, мы с Питом обнаружили, что вышли в разных местах".

5 февраля 1972 года King Crimson отправилась в очередное турне по США уже без Синфилда. Записанный в то время материал, вошел в их первый официальный концертный альбом "Earthbound". Пластинка вышла небольшим тиражом в Великобритании 9 июня 1972 года, а в США она вообще не была издана, в связи с плохим качеством звука. Альбом стал хорошей иллюстрацией проблем, возникших в коллективе. Несмотря на присутствие в ней нескольких ярких эпизодов, на музыке заметно отразились уныние и чувство неудовлетворенности, царящие в группе. Давало о себе знать обострение отношений между Фриппом и другими музыкантами, которых не устраивали его слишком разноплановые музыкальные эксперименты. Они, в отличие от Фриппа, хотели играть музыку более похожую на то, что называется классическим роком. "…суть в том, что поняв, что хотел бы делать каждый, я понял, что я делать этого не хочу" - Роберт Фрипп. В результате, из Америки Фрипп вернулся один, но при этом он был полон энтузиазма и желания двигаться дальше в избранном направлении. Оставшиеся музыканты некоторое время сотрудничали с группой Алексиса Корнера, а затем их пути разошлись. Уоллес и Коллинз стали уважаемыми сессионными музыкантами, а Баррелл - одним из основателей Bad Company . Коллинз сотрудничал позднее с The Alan Parsons Project, Wings, Camel .

По возвращении из США, Фрипп формирует новый состав King Crimson. В него вошли: бывший ударник Yes Билл Бруфорд (Bill Bruford), поющий басист Джон Уэттон (John Wetton) из Family , скрипач Дэвид Кросс (David Cross) и перкуссионист Джэми Мюир (Jamie Muir), который к тому времени уже пользовался значительным авторитетом в музыкальных кругах. На этот раз Фриппу удалось подобрать очень сильный состав, и, к тому же, все музыканты очень хорошо между собой сработались. Билл Бруфорд: "Не было никакого прослушивания, ничего такого, просто все собрались в одном месте. Это было здорово, отличный способ создания группы.… На этот раз группа была создана мгновенно, и это отлично. Чем больше ты пыжишься и уговариваешь: "ну пожалуйста, приди в мою группу" или прослушиваешь кандидатов, тем хуже получается. А когда они все разом собираются в одной комнате, ты поневоле думаешь: "это фантастично!". И ты просто не имеешь права упустить такую возможность". Джеми Мюир: "Боб позвонил, я поиграл с ним и уже не захотел заниматься ничем другим".

В октябре 1972 года King Crimson снова приступила к концертной деятельности. Публика встретила новый состав настороженно, но музыканты вскоре сумели доказать, что с группой все в порядке, что она растет и развивается. Особенно всех шокировал Мюир, перкуссионист-безумец, который играл на всем, что может издавать хоть какой-то звук. Используя цепи, гонги, деревянные колотушки, он создавал ни на что не похожее звучание. Оставив свою ударную установку, он носился по сцене, находясь в каком-то экстатическом состоянии, потрясал около микрофонов цепями, колотил палочками по гонгам. Его поведение на сцене выглядело, мягко говоря, необычным, особенно на фоне неподвижных как сфинксы музыкантов и сидящего на стульчике Фриппа. Во время одного из таких концертов он сильно поранился цепью и заканчивал выступление обессилевшим и измазанным кровью. Травма оказалась достаточно серьезной, и Мюир вынужден был оставить музыку и вскоре удалился на 6 лет в буддистский монастырь, хотя он успел принять участие в записи пятого альбома King Crimson. Вернувшись в Англию, он недолгое время работал с различными джазовыми музыкантами, исполняя маргинальный авангард, но вскоре забросил музыку, желая реализовать себя в живописи.

"Заливное из язычков жаворонка" (Lark's Tongues in Aspic) был выпущен на Island Records в марте 1973 года. Открывала его инструментальная композиция "Lark's Tongues in Aspic part 1" - ни на что не похожая вещь, странная и сюрреалистическая, в которую очень большой вклад внес Мюир своими неординарно звучащими инструментами. Название для нее так же придумал он. Существует легенда, что когда во время репетиции кто-то спросил, как же назвать эту вещь, Мюир, не задумываясь, ответил: "Заливное из язычков жаворонка, конечно, как же иначе". Стоит выделить так же трек "Легкие Деньги" (Easy Money) - наполненную мрачным сарказмом песню, о цинизме и меркантильности современного общества. Завершала альбом "Lark's Tongues in Aspic part 2" - тяжелая инструментальная композиция, построенная на простеньком, но очень симпатичном гитарном рифе, по праву считающаяся одной из лучших вещей King Crimson. Тексты песен для этого альбома написал гитарист Supertramp Ричард Пальмер-Джэймс (Richard Palmer-James), игравший с Джоном Уэттоном еще в конце шестидесятых в подростковой группе.

В начале 1974 года вышел следующий LP "Starless and Bible Black". В то время прогрессивный рок в Англии находился на пике своего развития. Публика уже устала удивляться, и новый альбом King Crimson, воспринимался уже как должное. Эта пластинка, в целом повторявшая концепцию предыдущей, была записана почти в том же составе, разве, что Кросс перешел в разряд "гостей", в связи с нежеланием участвовать в концертах группы. Вместо него, Фрипп пригласил для "живых" выступлений скрипача Эдди Джобсона (Eddie Jobson), который до этого сотрудничал с Roxy Music . Они планировали работать вместе на постоянной основе, но этот альянс не состоялся, из за "самостийного" характера Джобсона (не ко двору пришелся). Так же стало понятно, что уход Мюира из группы был для нее серьезной потерей.

Наконец-то стало казаться, что группа обрела долгожданную стабильность, но не тут то было. Следующий альбом "Red" вышел уже после того, как было объявлено об отречении Малинового Короля. Распад группы застал врасплох не только критиков и поклонников, но и самих музыкантов. Больше всех был ошарашен Бруфорд, который, ради работы с Фриппом, оставил уютное и прибыльное место барабанщика в Yes , находившихся тогда в самом расцвете творчества. Но такой сильный ударник не мог долго оставаться не у дел. В 1975 году он прибился к группе Роя Харпера Trigger , а вскоре стал членом чрезвычайно популярной, но, к сожалению, недолговечной группы U.K.. Впоследствии он явился создателем интереснейшей группы Earthworks , в составе которой, взялся за разработку техники игры на близких его сердцу электронных барабанах. Джон Уэттон, так же долго не залежался. Его прибрали к рукам Uriah Heep , а затем и Roxy Music . В конце концов, он стал одним из основателей совершенно алогичной группы Asia . Фрипп в интервью для Melody Maker назвал три причины роспуска группы: "Первая причина состоит в том, что это соответствует изменениям в мире. Вторая причина: я считал участие в такой группе, как Кримзон, лучшим либеральным воспитанием, какое только может получить молодой человек. Теперь я знаю, что это не так. Третья причина - это то, что энергии, заключенные в индивидуальном стиле жизни группы и в музыке, не соответствуют более моему стилю жизни". Так же он заявил, что, по его мнению, пора "супергрупп с множеством дорожных менеджеров" прошла, так как они превратились в паразитов и стали заложниками шоу-бизнеса, а настало время "небольших и мобильных интеллектуальных единиц". "Выходя на сцену, и сражаясь против агрессии пяти тысяч человек, сбивая их с ног, и доводя до того состояния, когда они начинают слушать, группа становится очень искусной в выступлениях перед публикой и начинает преуспевать во всем, кроме того, что относится к более высоким материям".

Несмотря на то, что "Red" оказался посмертным альбомом, это вполне цельная и качественная работа, гармонично соединившая в себе все лучшее из предыдущих воплощений группы. Не случайно Фрипп пригласил для его записи различных музыкантов из всех составов Кримзон. Заглавная инструментальная композиция по духу очень близка к "Lark's Tongues in Aspic part 2", а "One More Red Nightmare" как бы развивает тему "21 Century Schizoid Man". "Starless" и "Fallen Angel" заметно перекликаются с "Эпитафией", и, наконец, "Providence" настолько же странная (даже по кримзоновским меркам) и сюрреалистическая вещь, как и "Заливное из язычков жаворонка - часть 1". Имидж Фриппа к тому времени претерпел значительные изменения. Вместо кучерявого очкастого гения в потертой джинсовке, мы видим повзрослевшего коротко стриженого интеллигента в строгом костюме, в бороде и в очках, мрачно взирающего на нас из темноты обложки альбома. Не хватает только галстука. Этот альбом можно считать пиком в творчестве группы. Она достигла того предела, который возможен в рамках избранного стиля, но, что же дальше? Остается только все кардинально изменить или измельчать и опуститься до самокопирования и стагнации. Видимо, испугавшись застоя и не желая пародировать самого себя, Фрипп и принял решение распустить свое любимое детище, и изъять из обращения имя King Crimson. На прощание, группа выпустила концертный альбом "Live in USA '75" с отличным качеством звука. Так же в 1976 году вышел "Путеводитель для молодых людей по Кинг Кримсон" (The Young Person's Guide to King Crimson) - двойной коллекционный альбом в очень красивом конверте, содержавший треки со всех альбомов группы. Единственная не издававшаяся ранее вещь - "I talk to the Wind", была записана в 1968 году с участием экс - вокалистки Fairport Convention Джуди Дайбл.

После роспуска Кримзон Фрипп, совместно с Брайаном Ино занялся разработкой совершенно новых музыкальных технологий, экспериментируя с Frippertronics - незадолго до того изобретенным устройством, создающим ни на что не похожую абстрактную музыку. Так же он создал "Лигу хитроумных гитаристов" (League of crafty guitarists), которая представляла собой гитарную школу (кстати, учеником там был и наш соотечественник, джазовый авангардист Андрей Сучилин), и служила так же для помощи молодым талантливым музыкантам. На несколько месяцев, Фрипп вообще оставил музыку, посвятив это время работе по духовному и физическому самосовершенствованию. В частности, в октябре 1975 года он отправился в Шербон Хаус в школу духовных практик Джона Беннетта, где пробыл десять месяцев, ведя аскетический образ жизни, занимаясь изучением теории Гурджиева и комплексом специальных физических упражнений.

В 1981 году стали появляться слухи о реинкарнации King Crimson. Вскоре, к величайшей радости поклонников, эти слухи подтвердились, и дискография группы пополнилась еще одним альбомом. Фрипп не хотел, чтобы имя King Crimson всплывало вновь, и, первоначально, группа называлась DISCIPLINE . Дисциплина - ключевое слово в философских воззрениях Фриппа, под которым подразумевается некое "дисциплинирование" и упорядоченье процесса духовного и физического развития личности. Но, остальные члены группы настояли на воскрешении прежнего названия. В записи альбома "Discipline", помимо Фриппа, приняли участие: прежний ударник Билл Бруфорд; американец Тони Левин (Tony Levin) , игравший на басу и стике и поющий гитарист Адриан Белью (Adrian Belew), так же являвшийся гражданином США. Белью до этого был довольно-таки хорошо известен публике по своему участию в Talking Heads , группе Фрэнка Заппы (Frank Zappa), проектах Дэвида Боуи (David Bowie) и Брайана Ино (Brian Eno). Левин, так же был авторитетным музыкантом, в послужном списке которого значилась работа c Hawkwind, Pink Floyd и группами Джона Леннона (John Lennon) и Питера Гэбриела (Peter Gabriel). После выхода в свет первого альбома обновленной King Crimson, стало ясно, что для многих радость была преждевременной. Многие старые поклонники не приняли музыку группы, обвинив ее в отходе от чистого арт-рока. И действительно, музыка King Crimson восьмидесятых сильно отличалась от того, что делала группа в предыдущем десятилетии. Очевидно, что "время жаворонков" прошло. Несмотря на то, что музыка так и осталась "кримзонутой", в ней появилось много нового. Нельзя сказать, что она была хуже или лучше, просто она стала несколько иной. Звук заметно утяжелился, исчез меллотрон, и стали отчетливо слышны элементы хард-рока и "новой волны". Так же новым явилось то, что в группе теперь было два гитариста. Удивительно то, что Белью удалось несколько поколебать позиции Фриппа, как лидера. Поражало его умение заставить гитару звучать так, как она звучать вовсе не должна. Характерный пример - композиция "Elephant Talk", где звук гитары совершенно не с чем сравнить, разве, что, действительно с голосом слона. Возможно, что именно благодаря ему, музыка стала несколько походить на TALKING HEADS . Стоит заметить, что King Crimson стали единственной арт-рок группой, на музыке которой положительно сказалось введение элементов "новой волны". Белью взялся так же писать тексты для этого альбома. Его лирика заметно уступала поэзии Синфилда, и даже Пальмер-Джеймса, но теперь ставка на тексты песен и не делалась. Голос Белью как бы являлся вокальным сопровождением к хорошей музыке, и отлично с ней гармонировал, хотя вокалистом он был довольно-таки посредственным.

Летом 1982 года вышел второй альбом King Crimson в этом составе. "Beat" продолжил развитие новой музыкальной концепции группы. Сложнейшие, удивительным образом переплетающиеся и дополняющие друг друга гитарные партии Фриппа и Белью слишком трудны для восприятия для неподготовленного слушателя, зато вдумчивому меломану разбираться в них - одно удовольствие. В текстовом отношении, альбом в большой степени посвящен поколению битников. Открывает его композиция "Neal and Jack and Me". Имена Neal и Jack принадлежат поэтам-битникам Нилу Кэссэди и Джеку Керуаку. Название композиции "Sartory in Tanjier" (Сартри в Танджиере) перекликается с названием повести Керуака "Сартори в Париже". Белью снова выступил в качестве автора лирики, а текст композиции "Two Hands", написан его женой, художником-авангардистом Маргарет Белью, и является описанием одной из её картин.

В марте 1984 года увидел свет очередной альбом Кримзон "Three of a Perfect Pair", записанный, как ни странно, в том же составе. Музыканты со стороны, как и в двух предыдущих работах, не привлекались. После записи этого альбома группа отправилась в турне в его поддержку, но… внезапно гастроли были прерваны, и было объявлено, что группа King Crimson прекратила своё существование.

Распустив Кримзон, Фрипп занялся сольными проектами, гастролировал с "Лигой Хитроумных Гитаристов", записывался со своей женой - певицей Тойей Уилкокс (Toyah Wilcox). Его бывшие коллеги по Кримзон так же без дела не остались. Бруфорд, будучи одним из наиболее уважаемых барабанщиков, работал с различными известными исполнителями и записывал интересные джаз-роковые альбомы с Earthworks . Тони Левин сотрудничал со многими музыкантами, включая Питера Гэбриела (Peter Gabriel) и Yes . Белью, поучаствовав в записи альбомов многочисленных, порой совершенно разноплановых, музыкантов, в том числе Жана-Мишеля Жарэ (Jean-Michel Jarre) и Пола Саймона (Paul Simon), а так же группы The Bears , переключился на сольное творчество.

За время существования группы, через нее прошло большое число участников, ставших впоследствии уважаемыми самостоятельными музыкантами. Большинство групп, переживавших частые смены состава, не смогли справиться с этой проблемой, но для King Crimson, постоянная "текучка кадров" не стала непреодолимым препятствием. Определенную роль в этом сыграло умение лидера группы подобрать нетривиальных исполнителей, его особое чутье, помогавшее ему рассмотреть талант в никому не известных музыкантах. По словам Фриппа, King Crimson не группа, а "способ делать музыку". Назвать ее "The Robert Fripp Band" (Группа Роберта Фриппа) нельзя, ведь каждый из ее участников привносил в музыку что-то свое, работая "под чутким руководством маэстро".

В 1994 году у Фриппа вновь появилось желание воссоздать легендарную группу. К тому времени он отлично сработался с некоторыми из музыкантов, принимавших участие в его сольных проектах. В частности, со своим бывшим учеником в "Лиге хитроумных гитаристов" басистом Трэем Ганном, участвовавшим до этого в его совместных проектах с бывшим членом группы Japan , Дэвидом Сильвианом (David Sylvian). Другой участник этого проекта, ударник Пэт Мастелотто (Pat Mastelotto), тоже вполне устраивал Фриппа в качестве нового участника Кримзон. Так же ему очень не хотелось разрывать с прежними членами группы. Но как объединить их всех в одном составе? Тогда Ему пришла идея о создании группы в формате "Double trio" (двойное трио). В новой King Crimson было два ударника, использовавших как живые, так и электронные барабаны, два гитариста и два басиста, игравших так же на стиках и уорр-гитарах. По слухам, идея об удвоенном трио пришла Фриппу в голову случайно, когда он, проезжая в автомобиле мимо музыкального магазина, увидел на витрине стоящие рядом две ударные установки и два баса. В ноябре 1994 года вышел мини альбом Кримзон - "VROOM". В его записи принимали участие Фрипп, Белью, Ганн, Левин, Бруфорд и Мастелотто. Несколько месяцев спустя, группа в этом же составе выпустила полнометражный альбом "Thrak", содержавший несколько видоизмененный и дополненный материал из "VROOM". Через год вышел очередной альбом под названием "THRaKaTTaK". Он состоял из материала, записанного группой во время концертов 90х годов. Это совершенно абстрактная импровизационная музыка, лишенная отчетливо выраженной мелодии и ритма, предназначенная исключительно для любителей чего-то особенно "завернутого". Музыка King Crimson 90х годов вобрала в себя все лучшее, что делала группа в два предыдущих десятилетия. Саунд, как и следовало ожидать от удвоенного трио, был значительно мощнее и тяжелее, чем раньше. На концертах группа так же звучала впечатляюще. Особенно хорошо это заметно при прослушивании концертного альбома "B'boom", записанного в 1994 году во время гастролей в Аргентине. Старые вещи в обработке для удвоенного трио звучат исключительно мощно и жестко, а вечный "Шизофреник" в этом варианте даже интересней, чем в классическом. Если проследить названия альбомов King Crimson 90х годов: "VROOM", "B'Boom", "Thrak", "THRaKaTTaK"; возникает мысль, что группа преднамеренно утяжеляет звучание, желая, как бы соответствовать духу времени.

В девяностые годы все участники "способа делать музыку" под названием King Crimson работали соло и участвовали в различных проектах. Особенно стоит отметить великолепные работы Трэя Ганна и сотрудничество Тони Левина с членами Dream Theater в рамках проекта LIQUID TENSION EXPERIMENT . Так же нельзя не упомянуть о группе ProjeKct . Сочетание букв "Кс" явно указывает на связь группы с Кримзон. В ее составе, постоянно меняющемся, всегда присутствуют только действующие члены King Crimson в различных комбинациях, но при неизменном участии Фриппа. Проект впустил несколько экспериментальных альбомов, которые практически не возможно четко охарактеризовать. Все они рассчитаны на поклонников Кримзон, а так же на любителей всего необычного и авангардного в музыке. Зачастую это просто фри-джазовые импровизации, перегруженные электронным звучанием и "космической" тематикой.

В середине 2000 года, к вящей радости поклонников группы, вышел очередной альбом Кримзон "KonstruKction of the Light". Бруфорд и Левин отказались участвовать в его записи, несмотря на настойчивые приглашения со стороны Фриппа. Скорее всего, их оттолкнула от Фриппа его излишняя увлеченность электроникой. Альбом продемонстрировал блестящую техническую подготовку музыкантов, нетривиальность и широту их мышления, но ему сильно не хватало музыкальности, о которой Фрипп никогда не забывал прежде. Музыка во многом пересекается с тем, что можно слышать в "ПроджеКктах". Из общего ряда сильно выбивается заглавная вещь "ProzaKc Blues". Такого оригинального прочтения блюза, наверное, еще не было. Тексты песен, автором которых снова выступил Белью, ставшие какими-то совсем уж приземленными и циничными, повествуют в основном о социальных и политических катаклизмах, и навеяны ожиданием скорых перемен (конечно же, не в лучшую сторону) в мире. В целом, Фрипп не изменил себе, и King Crimson нового десятилетия (столетия, тысячелетия) - несколько иная группа, чем раньше.

webkind.ru

King Crimson: история основателей прог рока

В истории музыки, в том числе и рока, существует немало значимых групп, групп однодневок, культовых групп. Коллектив, о котором пойдёт речь ниже можно причислить сразу ко всем этим категориям. King Crimson были основаны в 1968 году Робертом Фриппом и Майклом Джайлзом. Прежде основатели играли вместе в группе «Giles, Giles and Fripp», которая распалась после выпуска единственного альбома.

King Crimson: история

В первый состав King Crimson вошли помимо гитариста (Роберт) и ударника (Майкл) клавишник Иан Макдональд и Грег Лейк, взявший на себя роли басиста и вокалиста. Также участником группы стал Питер Синфилд. Питер был не только автором текстов для первого и второго альбома, но и занимался световыми эффектами на концертах и был менеджером «малиновых королей». Именно Питер и придумал название King Crimson.

Первый альбом King Crimson под названием In The Court of the Crimson King сразу продемонстрировал высокое мастерство коллектива, который сумел сразу же вознестись наверх зала славы прогрессивного рока. В альбом In The Court of the Crimson King включены совершенно разноплановые композиции. Тяжелая и едкая 21st Century Schizoid Man, ставшая для группы чем-то вроде ярлыка, которым их наградили, причислив, совсем необоснованно в ряды металлических групп. Легкая и совершенно непохожая на неё Moonchild, грустная песня Epitath, ставшая частым гостем в концертной программе King Crimson и, наконец, заглавная песня In The Court of the Crimson King, которая стала символом группы и впоследствии была признана лучшей песней в жанре прогрессивный рок.

После выхода этого альбома и концертной деятельности по двум континентам сформировалась отличительная особенность группы Кинг Кримсон – постоянная смена состава. Вскоре группу покинули Грег Лейк, ставший участником группы Emerson Lake & Palmer, Макдональд и Джайлз. При этом в записи второго альбома Лейк также принял участие. Альбом In The Wake Of Poseidon частично стал повтором альбома In The Court of the Crimson King, но подарил ряд новых идей, которые стали частыми гостями в творчестве King Crimson.

Перемены состава Кинг Кримсон

Все альбомы King Crimson преподносили нечто новое. В 1971 году группу после разногласий с Робертом Фриппом покинул Синфилд – последний участник первого состава. Вскоре в состав группы вошел экс-барабанщик Yes Билл Бруфорд. Еще одним приобретением Роберта Фриппа стал перкуссионист Джэми Мюир, который внес значительный вклад в пятый альбом Larks' Tongues In Aspic. Но затем на одном из концертов в припадке экстаза нанес себе травму, несовместимую с музыкой и вынужден был покинуть коллектив. Еще одним известным участником King Crimson был Джон Уэттон, приобретший известность как основатель группы Asia.

В это же время пробы на место вокалиста в коллективе проходили Элтон Джон и Брайан Ферри. В 1974 году группа выпустила два альбома – Starless And Bible Black и альбом Red. Альбом Red вышел уже после распада коллектива, который явился полной неожиданностью для всех. При этом, как отмечали все, никто не покинул группу King Crimson в результате скандала или ссоры. Наоборот, все отзывались о Роберте Фриппе как о хорошем человеке, пусть и своеобразном, но с которым приятно работать. В 1975 году выходит их концертный альбом «Live in USA '75». Год спустя появляется их первый сборник песен Кинг Кримсон — A Young Person's Guide to King Crimson, который включил в себя песни со всех альбомов, а также ранее неизданный трек I talk to the Wind, на котором пела Джуди Дайбл.

В 1981 году группа вновь соединилась и выпустила три альбома, которые были совершенно не похожи по стилистике на работы семидесятых. Вокальные партии при этом стали второстепенными, а вместо мелотрона, столь характерного для малиновых королей, добавилась вторая гитара – Адриан Белью, сумевший даже поколебать лидерские позиции Роберта Фриппа. Но вскоре коллектив вновь был распущен на 10 лет и лишь в середине 90-х вновь записал новую работу. В течение этого времени, а это целых 15 лет, группа King Crimson также выпустила три альбома, которые также заняли достойное место в копилке прогрессивной рок музыки.

В целом, влияние King Crimson на развитие музыки в целом и арт-рока в частности огромно. Они были одними из первопроходцев создания высокоинтеллектуальной музыки. Они значительно разнообразили палитру музыкальных приёмов, проторили дорожку для многих исполнителей, стала местом становления мастерства десятков музыкантов, приобретших бесценный опыт и подарив миру много шедевров.

rock-history.ru

Как группа KING CRIMSON создала один из величайших рок-альбомов «In The Court Of The Crimson King»? | Культура

Вторая половина 1960-х была для рок-музыки (да и музыки вообще) тем самым кипучим временем, когда практически каждый год совершались эпохальные открытия и проводились самые необычные эксперименты. Рок, подобно бурной реке, выплёскивался из берегов, прорезал новые русла и активно сливался с другими музыкальными направлениями. Он уже больше не питался одним только родником ритм-н-блюза, он желал слиться с классикой, джазом, фольклором, поэзией, философией, религией, превращаясь из просто стиля в настоящее синкретическое искусство.

Альбом, запечатлевший это алхимическое чудо, родился почти в аккурат через 9 месяцев после создания группы. Ядром притяжения стали гитарист Роберт Фрипп и ударник Майкл Джайлз, к которым присоединились Ян Макдональд (мастер по клавишам и духовым) и Грег Лэйк (ответственный за вокал и бас). Полноправным членом группы являлся и Пит Синфилд — автор текстов и по совместительству дорожный менеджер и сценический осветитель. Именно он предложил назвать группу KING CRIMSON (дослов. Малиновый Король). Почти во всех источниках указывается, что Пит выбрал это название, как синоним хорошо известного Вельзевула — восточное божество, впоследствии преобразившееся в помощника Сатаны и короля демонов. То, что Вельзевула называют «Повелителем мух» я знаю, но почему он малиновый король, лично мне, непонятно. А вот Роберт Фрипп в одном из интервью говорил, что Вельзевул — по арабски «Бил Сабаб» — означает «целеустремлённый человек»

В общем дело ясное, что дело тёмное… Впрочем, демоническое название неплохо подходило к мрачной музыке и стихам группы. В то время Фрипп говорил, что «группа была объединена общим знаменателем сильного разочарования и враждебности к внешнему миру в целом, и к себе в частности».

Никому не известная пятёрка очень быстро сыгралась и спелась. Слушая музыку KING CRIMSON создаётся ощущение, что пять совершенно разных человек собрались поджемовать и неожиданно родили нечто цельное, принципиально новое и большее, чем каждый из них в отдельности. Смены стилей, ритма, перепады громкости не выглядели у них надуманным экспериментаторством.

Уже через полгода о KING CRIMSON заговорили как о самой многообещающей молодой группе андеграунда. При этом музыканты не устраивали на сцене никаких шоу, они просто самоуглублённо играли музыку, а Фрипп и вовсе весь концерт восседал на табурете. К тому же, несмотря на то, что к музыке группы часто применяли термин «психоделика» ни один из её членов наркотой не баловался. Менеджер Рон Маркхем даже предлагал объявлять группу так: «Леди и джентльмены, сейчас KING CRIMSON, будут чудить без помощи марихуаны, ЛСД или любых других наркотиков».

Ожидания общественности были оправданы. Пластинка «In The Court Of The Crimson King» имела оглушительный успех. Она заняла 3-е место в Британии, а в США стала «золотой». Лидер THE WHO Пит Таушенд объявил альбом «сверхъестественным шедевром», большинство критиков также было в восторге, хотя и не обошлось без обвинений в излишней рассудочности и помпезности музыки.

Впечатление производила уже обложка группы, которую обозреватель «Sussex Express» Пэт Кейли исчерпывающе описал так: «Измученное, сведенное агонией лицо беззвучно орет на вас с обложки. Оно отвратительно, болезненно, и, все же, удивительно неотразимо».Обложку нарисовал знакомый Синфилда — компьютерный программист Барри Годберг — и она стала его первой и последней художественной работой.

Альбом состоял всего из 5 песен — зато каких!Первая же композиция под названием «21 Century Schizoid Man» («Шизоидный человек 21 века») была под стать обложке. На слушателя обрушивалась настоящая лавина иступленной жёсткой музыки, где саксофон производил не меньшее впечатление, чем визжащая гитара и искаженные фуззом выкрики Лэйка. Это был настоящий хэви-металл, тяжелые мрачные риффы, которого предвещали музыку BLACK SABBATH. Песня просто плющила слушателя своей агрессией, жестокостью и отчаянием.

Но КРИМСОН не были бы КРИМСОН, если бы этот хэви-металл не переходил в джазовую импровизацию, не теряя при этом своей мощи и жёсткости.

Песня является ярким примером коллективного творчества, где каждый внёс свою крупицу.

Роберт Фрипп:«Ну, первые несколько нот — Дааа-да-да-даа-даа-дааа — принадлежат Грегу Лэйку, оставшаяся часть вступления — это идея Макдоналда, я придумал рифф в начале инструментальной части, а Майкл Джайлз предложил, чтобы мы все играли в унисон в очень быстром фрагменте ближе к концу инструментального проигрыша».

После такого звукового насилия мягкая фолковая баллада «I Talk to the Wind» («Я говорил с ветром») с обилием флейт была как бальзам на душу. Правда текст её тоже был довольно грустен.

После пасторальной мелодии раздавались грозные раскаты, и на слушателя обрушивалась третья композиция с говорящим названием «Epitaph» («Эпитафия»). Это одна из тех композиций, слушая которую физически ощущаешь, как твоё сердце готово разорваться на части от затопившей его тоски.

Оригинальное звучание композиции придаёт инструмент меллотрон — предшественник сэмплеров и синтезаторов, где аккорды струнных и духовых были записаны на небольшие кольца магнитной ленты, которые включались нажатием клавиш.

Именно в «Epitaph» многие критики усмотрели сходство с музыкой MOODY BLUES. И действительно своим грустным приглушенным звучанием песня действительно напоминает «Night In White Satin», что вовсе не преуменьшает её гениальность.

После этой похоронной вещи — снова маленький привал — красивая и излюбленная народом фэнтези-баллада «Moonchild» («Лунное дитя»). Она могла бы стать самой короткой вещью альбома, если бы музыканты по непонятным причинам прилепили к её концу 9-минутную самоценную импровизацию, дослушать до конца которую под силу только отдельным оригиналам.

И это, наверное, единственный недостаток этого совершенного альбома, ибо венчает его по настоящему грандиозная композиция «In The Court Of The Crimson King» («При дворе Малинового Короля») — где тихие куплеты и проигрыши взрываются припевом, напоминающим безбрежное море, искрящееся в лучах закатного солнца. Снова сжимает сердце и почему-то вспоминается замечательная композиция из советского м/ф «Девочка и Дельфин».

«In The Court Of The Crimson King» стал просто таки образцом того направления, по которому двинется прогрессивный рок, чтобы довести симфоническое пафосное звучание до музыкального нарциссизма и скучности.

Но это будет потом, а тогда KING CRIMSON казались пионерами новых горизонтов. Каково же было удивление, когда поклонники узнали, что уже в декабре 1969-го группа решила распасться — из неё решили уйти Джайлз (один из основателей) и Макдоналд (один из главных композиторов).

Роберт Фрипп:«У меня упало сердце. KING CRIMSON был для меня всем. Чтобы сохранить группу, я предложил, что сам покину ее, но Ян сказал, что группа — это больше я, нежели они».

Ян МакДональд мотивировал свой отказ тем, что KING CRIMSON — «это музыка несчастья, а я хочу создать музыку, повествующую о хорошем, а не о плохом». Через небольшой промежуток времени группу покинет и Лэйк (как и остальные, без обид и скандалов), чтобы вступить в знаменитое арт-трио Emerson, Lake & Palmer. Фрипп сожмёт волю в кулак и продолжит проект, привлекая самых разных людей, и время от времени то распуская, то возрождая группу. Её творчество пойдёт по пути вечного эксперимента, будет сложным, интересным и важным для развития музыки, но такого идеального и популярного альбома как «In The Court Of The Crimson King» KING CRIMSON больше так и не создадут.

Роберт Фрипп:«KING CRIMSON — это, скорее, способ делать вещи. Когда делать нечего, ничего не делается — CRIMSON исчезает. Когда есть музыка, которую нужно сыграть — CRIMSON появляется вновь».

shkolazhizni.ru

Биография King Crimson

Биография

King Crimson английская рок-группа, созданная гитаристом Робертом Фриппом и барабанщиком Майклом Джайлзом в 1968 году. Музыка группы стилистически представляет собой прогрессивный рок. Название King Crimson придумал Питер Синфилд как синоним Веельзевула, принца демонов; по словам Роберта Фриппа, Вельзевул это английская версия арабской фразы, звучащей как «Бил Сабаб» и означающей «целеустремлённый человек».

Заметная часть истории King Crimson состоит из различных перемен, происходивших в составе группы. Сквозь всю эту историю Роберт Фрипп проходит как единственный постоянный участник, хотя сам он утверждает, что не считает себя лидером группы. Он говорит, что King Crimson «это способ делать дело», и музыкальная целостность, которой он добивается на протяжении всей истории группы, не смотря ни на какую ротацию участников, отражает его точку зрения.В августе 1969 года на прилавках магазинов в Великобритании появился дебютный альбом King Crimson - группы, которой суждено было стать явлением в рок-музыке. Еще до появления первого альбома, группа уже была довольно-таки известна на британской андеграундной сцене и успела породить самые разнообразные, порой диаметрально противоположные, отзывы. Восторженные аплодисменты сменялись полным неприятием. Их музыкой восхищались Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) и Пит Тауншенд (Pete Townsend) из The Who , ведущие музыкальные издания называли King Crimson открытием года, и, в то же время, многие считали её пустой и претенциозной группой, предрекая ей скорое забвение, утверждая, что попытка превратить рок из чисто развлекательной музыки в нечто более серьёзное, неизбежно должна закончиться провалом. Вот характерный пример высказывания о группе из прессы того времени: "Я обыкновенный скинхед, и мне осточертели все эти длинноволосые, которые пытаются интеллектуализировать поп-музыку. Все они - фальшивки, а в их искусстве не больше творчества, чем в "натягивании сапога". Все эти прогрессивные группы в роде King Crimson имеют такое же понятие о мелодии, как тот дикобраз, что чувствует себя как дома на фабрике воздушных шариков. Зато в любой момент я готов слушать Leapy Lee и Desmond Dekker" (Из письма Johnny "Gripper" Swag для Melody Maker). "Обыкновенные скинхеды", да и просто те, кто ищет в музыке лишь средство для развлечения не приняли группу, но зато слушатели посерьезнее были заворожены их музыкальными экспериментами. Время все расставило по своим местам, и на сегодняшний день King Crimson, как и её лидер Роберт Фрипп (Robert Fripp), является безусловным авторитетом для любителей серьезной рок-музыки, и вклад группы в её развитие вполне очевиден, что признают даже те, кто считает их музыку слишком рассудочной и "грузящей".

Роберт Фрипп впервые стал известен публике после того, как трио Джайлз, Джайлз и Фрипп (Giles, Giles and Fripp) выпустило пластинку "Веселое безумие" ("Cheerful Insanity"). Она представляла собой набор обыкновенных шлягеров, но с очень странным звучанием и необычной аранжировкой. Нельзя не заметить некоторую экспериментальность данной работы, но, в этом случае, эксперимент можно считать явно не удавшимся. Группу обозвали "одной из миллиона" (так называлась одна из песен), и в течение года было распродано всего 600 пластинок. Концертная деятельность у них так же не клеилась, и вскоре трио распалось. В результате Питер Джайлз заявил о своём уходе со сцены (хотя впоследствии он участвовал в записи альбомов King Crimson и сотрудничал с различными музыкантами), а гитарист Фрипп и ударник Майкл Джайлз стали основателями King Crimson. Помимо них в группу вошли: Грег Лэйк(Greg Lake) - бас, вокал; Ян МакДональд (Ian McDonald) - клавишные, меллотрон, саксофон, флейта. Штатным членом группы считался поэт Пит Синфилд (Peter Sinfield), который так же был дорожным менеджером и отвечал за световое шоу на концертах. Так же, некоторое время с ними сотрудничала вокалистка Fairport Convention Джуди Дайбл. Название группы придумал Синфилд. Считается, что под "малиновым королем" имелся ввиду император Священной Римской Империи Фридрих II (1194 - 1250).

В декабре 1971 года King Crimson записали свой четвертый альбом "Islands" на студии Islands Records. На этот раз музыка была гораздо более ровной и мягкой, чем раньше. Он напоминал уже не некий обличительный манифест, а, скорее, старую добрую сказку, мудрую и лиричную. Мягкое и объемное звучание деревянных духовых придавало музыке какую-то особую чувственность и прелесть. Разве, что "Ladies of the Road" выбивалась из общего ряда. Во время записи "Островов", обострились взаимоотношения между Фриппом и Синфилдом. Откровенно говоря, конфликт зрел уже давно, но оба старались сдерживать эмоции и идти на компромисс. Два медведя не смогли долго выжить в одной берлоге, и вскоре их пути разошлись. "Мне позвонил Боб и сказал, что не может больше работать со мой. Я не спросил, почему и точно этого не знаю. Мы оба достаточно сильны, нам трудно работать вместе, и мы были обречены разойтись" - сказал Синфилд по этому поводу журналисту из Melody Maker. А вот выдержка из интервью Фриппа для журнала Disc: "Все мы прошли через множество перемен, а в результате, мы с Питом обнаружили, что вышли в разных местах".

5 февраля 1972 года King Crimson отправилась в очередное турне по США уже без Синфилда. Записанный в то время материал, вошел в их первый официальный концертный альбом "Earthbound". Пластинка вышла небольшим тиражом в Великобритании 9 июня 1972 года, а в США она вообще не была издана, в связи с плохим качеством звука. Альбом стал хорошей иллюстрацией проблем, возникших в коллективе. Несмотря на присутствие в ней нескольких ярких эпизодов, на музыке заметно отразились уныние и чувство неудовлетворенности, царящие в группе. Давало о себе знать обострение отношений между Фриппом и другими музыкантами, которых не устраивали его слишком разноплановые музыкальные эксперименты. Они, в отличие от Фриппа, хотели играть музыку более похожую на то, что называется классическим роком. "суть в том, что поняв, что хотел бы делать каждый, я понял, что я делать этого не хочу" - Роберт Фрипп. В результате, из Америки Фрипп вернулся один, но при этом он был полон энтузиазма и желания двигаться дальше в избранном направлении. Оставшиеся музыканты некоторое время сотрудничали с группой Алексиса Корнера, а затем их пути разошлись. Уоллес и Коллинз стали уважаемыми сессионными музыкантами, а Баррелл - одним из основателей Bad Company . Коллинз сотрудничал позднее с The Alan Parsons Project, Wings, Camel .

По возвращении из США, Фрипп формирует новый состав King Crimson. В него вошли: бывший ударник Yes Билл Бруфорд (Bill Bruford), поющий басист Джон Уэттон (John Wetton) из Family , скрипач Дэвид Кросс (David Cross) и перкуссионист Джэми Мюир (Jamie Muir), который к тому времени уже пользовался значительным авторитетом в музыкальных кругах. На этот раз Фриппу удалось подобрать очень сильный состав, и, к тому же, все музыканты очень хорошо между собой сработались. Билл Бруфорд: "Не было никакого прослушивания, ничего такого, просто все собрались в одном месте. Это было здорово, отличный способ создания группы. На этот раз группа была создана мгновенно, и это отлично. Чем больше ты пыжишься и уговариваешь: "ну пожалуйста, приди в мою группу" или прослушиваешь кандидатов, тем хуже получается. А когда они все разом собираются в одной комнате, ты поневоле думаешь: "это фантастично!". И ты просто не имеешь права упустить такую возможность". Джеми Мюир: "Боб позвонил, я поиграл с ним и уже не захотел заниматься ничем другим".

В марте 1984 года увидел свет очередной альбом Кримзон "Three of a Perfect Pair", записанный, как ни странно, в том же составе. Музыканты со стороны, как и в двух предыдущих работах, не привлекались. После записи этого альбома группа отправилась в турне в его поддержку, но внезапно гастроли были прерваны, и было объявлено, что группа King Crimson прекратила своё существование.

P.S.Вот уже более тридцати лет, King Crimson продолжает оставаться в строю, доставляя нам, своим поклонникам, радость общения с музыкой любимой группы. Несмотря на всю ее "беззвездную" сумрачность, со всеми ее "красными кошмарами" и унылыми "картинами города", это все-таки радость. Ее музыка, безусловно, "повествует не о добре, а о зле", но при этом ее ни в коей мере нельзя назвать злой. Она удивительным образом сочетает в себе мрачность и апокалиптичность с утонченной красотой и изяществом, стремлением от Хаоса к покою и Совершенной Гармонии. По мнению Уильяма Блэйка, "Музыка приходит из сфер, более реальных, чем сама жизнь". Не случайно это любимый афоризм Роберта Фриппа, ведь он как нельзя лучше подходит к музыке Кримзон. Это чем-то напоминает прозу Эдгара По, который так же проникает в эти сферы, не боясь уходить за пределы реального мира. "Тем, кто видит сны наяву, открыто многое, что ускользает от тех, кто грезит лишь ночью, во сне. В туманных видениях мелькают им проблески вечности, и, пробудясь, они трепещут, помня, что были на грани великой тайны. Мгновениями им открывается нечто от мудрости, которая есть добро, и несколько больше от простого знания, которое есть зло, и все же без руля и ветрил проникают они в океан "света неизреченного" и вновь, словно мореплаватели нубийского географа, вступают в море тьмы, чтобы исследовать, что в нем" (Эдгар Аллан По, "Элеонора").

Будучи уже далеко не юношами, "Фрипп и Компания" остаются все такими

amdm.ru

21 факт о группе King Crimson

Интересные факты о King Crimson

Название King Crimson придумал поэт Питер Синфилд. По его задумке, это словосочетание было замечательным синонимом для Вельзевула — в представлениях христиан, одного из злых духов, подручных дьявола. Синфилд объединил свои усилия с гитаристом Робертом Фриппом в 1968 году. В первые несколько лет существования группы Питер, помимо текстов песен, отвечал также за световое шоу на концертах и выполнял функции роуди.
Через King Crimson за всё время существования группы прошло множество музыкантов, а единственным постоянным участником является Роберт Фрипп. Пусть он порой и говорит, что лидером коллектива себя не считает, но, всё же творчество KC выражает главным образом именно его точку зрения.
В период 60-70-х Фрипп любил привлекать к работе авторов текстов, которые сами непосредственно на сцену не выходили. Сначала был указанный Синфилд, затем — Ричард Палмер-Джеймс.
До образования King Crimson Роберт Фрипп, Майкл и Питер Джайлзы играли в группе под незатейливым названием Giles, Giles and Fripp. Их альбом The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp был продан в количестве, не превышающем 500 копий, и удостоился пренебрежительной рецензии от барабанщика The Who Кита Муна.
Первый состав King Crimson сформировался 30 ноября 1968 года, дебютная репетиция состоялась 13 января 1969-ого, а выступление — 9 апреля того же года. Что интересно, крупнейший концерт в своей истории King Crimson дали уже на первом году существования. 5 июля 1969 года они разогревали The Rolling Stones на грандиозном бесплатном представлении последних в Гайд-Парке. За пару дней до этого скончался экс-гитарист «роллингов» Брайан Джонс, посему концерт был посвящён его памяти, а счёт посетителей шёл на сотни тысяч (по разным оценкам, присутствовали от 500000 до 700000 человек). Для King Crimson участие в столь солидном мероприятии стало прорывом и немало поспособствовало обретению популярности.
Грег Лейк называл первую инкарнацию King Crimson «очень странной группой». Действительно, это было неповторимое сочетание талантливых людей. Во-первых, это Лейк и Фрипп, имевшие одного учителя игры на гитаре и в юности музицировавшие на пару. Во-вторых, удивительный ударник Майкл Джайлз, левые и правые руки и ноги которого были абсолютно независимы друг от друга, так что он мог исполнять 4 разных партии одновременно. В-третьих, Иэн Макдональд, до того игравший в военном духовом оркестре и не имевший ни малейшего представления о том, что значит быть членом рок-группы. Вместе эти люди создали шедевр In the Court of the Crimson King.
Обложку дебютного альбома группы, In The Court of the Crimson King, на которой изображено кричащее лицо, признают одной из самых знаменитых в истории рок-музыки. Автором её стал Бэрри Годбер, программист. Эта работа осталась для него единственной — в феврале 1970 года Годбер, которому не исполнилось ещё даже 25 лет, умер от сердечного приступа.
Иэн Макдональд стал первым музыкантом, покинувшим King Crimson. Он написал большую часть музыки для легендарной дебютной пластинки коллектива, но слава, гастрольный график и усилившееся давление стали для Иэна непосильным бременем. После первого американского тура Макдональд ушёл из группы. Его примеру последовал ударник Майкл Джайлз, хотя позже и принял участие в записи альбома In the Wake of Poseidon на правах сессионного музыканта. Увидев такие дела, басист-вокалист Грег Лейк предпочёл вскоре принять предложение Кита Эмерсона об организации совместной супергруппы и тоже покинул King Crimson.
На вакантные должности в King Crimson, образовывавшиеся с завидной регулярностью, претендовали в начале 1970-х тогда ещё мало кому известные музыканты Элтон Джон и Брайан Ферри. Элтону предпочли Гордона Хаскелла, а Брайану — Боза Баррела.
На заглавной песне третьего студийника King Crimson, Lizard, можно услышать голос вокалиста другой великой группы прогрессивного рока — Джона Андерсона из Yes. В дополнение к этому, Lizard — самая продолжительная композиция из всех, когда-либо записанных King Crimson.
Ударник этих самых Yes Билл Бруфорд вскоре решил оставить карьеру в благополучной и коммерчески успешной группе ради нестабильных и непредсказуемых King Crimson.
Собранный Робертом Фриппом в 1972 году состав (сам Роберт, Билл Бруфорд, Джон Уэттон, Дэвид Кросс и Джейми Мьюир) стал первым, который продержался больше одного американского тура. Впрочем, и ему долгое существование не было уготовано. Сначала «отвалился» Мьюир, которому однажды стало плохо прямо на сцене. Потом пришёл черед Кросса (правда, он в качестве сессионщика продолжал сотрудничать с KC). А затем Фрипп решил, что пришла пора и вовсе распустить группу.
Автором текста припева в песне The Great Deceiver с альбома Starless and Bible Black является Роберт Фрипп. Это единственный текст, когда-либо написанный им.
На том же альбоме имеется композиция Trio. Среди её авторов указан барабанщик Билл Бруфорд, хотя ударных в песне нет. Данный факт объясняется тем, что Trio была концертной импровизацией, и решение Бруфорда не играть на ударных остальные участники KC восприняли в некотором смысле как авторское, серьёзно повлиявшее на атмосферу композиции.
Завершает альбом Starless and Bible Black инструментальное творение Fracture. Роберт Фрипп признавал её самым трудным произведением из всех, что ему доводилось исполнять.
Упомянутый ранееперкуссионист-экспериментатор Джейми Мьюир, уйдя из King Crimson в 1973 году, укрылся от мира в буддийском монастыре. Вернулся к активной жизни и музыке он только в 1980-м, впоследствии переключился на занятия живописью.
Гитарист и вокалист King Crimson с начала 1980-х до 2009 года, Эдриан Белью, до начала творческого союза с Фриппом успел посотрудничать с такими исполнителями, как Фрэнк Заппа, Дэвид Боуи, Talking Heads и Tom Tom Club.
Альбом Beat, вышедший в 1982 году, — единственный студийник коллектива, в трек-листе которого не присутствует песня, названная так же, как и сам альбом.
Есть ещё одна причина, по которой примечателен Beat. Это первый альбом KC, записанный тем же составом, что и его предшественник (Discipline). А ведь Beat был уже девятым по счёту студийником коллектива.
Пэт Мастелотто, ударник и перкуссионист, влился в состав KC в 1990-х годах. А до этого в 1980-х он являлся участником поп-роковой группы Mr. Mister и дважды покорил в её составе вершину Billboard-чарта (с хит-синглами Kyrie и Broken Wings).
С 1990-х годов King Crimson тесно связаны с известной группой Tool. У них общий продюсер, они ездили в совместные турне, а вокалист Tool Мэйнард Джеймс Кинан называет King Crimson в числе исполнителей, оказавших на него наибольшее влияние.

rockcult.ru

King Crimson | Культурный обозреватель

История рок-музыки (а то, что King Crimson в этой истории занимает особое место, вряд ли кто будет оспаривать) дает нам противоречивые сведения. Отец-основатель группы Роберт Фрипп (Robert Fripp) имел слабость к мистификациям и потому предоставил биографам в основном сплошные нелепицы. Факты же таковы: в конце 1968 года несколько музыкантов, имеющих опыт работы с неподатливым материалом и поэт-неосимволист Пит Синфилд (Peter Sinfield) решили создать группу для сотворения современной классической музыки. Насколько им это удалось – решайте сами, мне кажется, что лучше это сделать было просто невозможно. На первом LP "In the Court of the Crimson King" (1969) созвучия были для того времени просто жутковатые, и они явно опережали свое время – дальневосточная пентатоника, полифония, ладовые софизмы, атональные триоли. Музыканты сделали жесткий футуристический саунд, а Синфилд написал пышные, но туманные стихи. Это была бомба, которая перевернула всю современную музыку, один критик по поводу этого альбома писал – "дайте им полгода и они завоюют мир... нет, не полгода, 3 месяца хватит..." В деле сотворения современной классической музыки эффект также был, хотя теперь ясно, что к своей заветной цели ближе всего они подошли на третьем альбоме "Lizard" (1970), где некоторые из фрагментов, болеро, например, убивают и Равеля и Шнитке с Ксенакисом.

Постоянного состава не было. На каждом альбоме он менялся процентов на 60. Бытовало мнение, что у Фриппа все хорошо играют. Прошедшие кримсоновскую школу, кстати, шли потом нарасхват. Лишь в 1973 году группа застабилизировалась – пришел Джон Уэттон (John Wetton) (бас, вокал), не уступающий, пожалуй, даже Грегу Лэйку (Greg Lake) своими вокальными данными. С его участием было записано 3 альбома, отличающихся отсутствием романтичности и тяжелым авангардом.

Но после концерта "USA" (1975) наметилось какое-то тупиковое состояние, которое закончилось расколом. Казалось дальше только небо, однако в 1980 году Фрипп реанимирует "Короля" (даром времени он не терял, работая с Боуи, который и познакомил его с новыми участниками его группы). В новом составе группа заиграла совсем другую музыку – стальную, эпилептическую, трассирующую новую волну (и шизойдности прибавилось). От прежнего осталось: богатый технический арсенал и некоторые гитарные проходы. Многие бывшие фэны от них отвернулись, посчитав подобное хулиганство кощунственным. Однако группа за этот свой творческий период создала немало истинных шедевров. Потом они снова разошлись.

В 1994 году группа была реанимирована как секстет, состоящий из собственных остатков эпохи 80-х и трех новых музыкантов. Это "двойное трио" выпустило три альбома, которые отличились крайне сложной музыкой, сочетавшей в себе еще более тяжелое звучание, чем в 70-х и песенный материал в стиле своего предыдущего творческого периода. Новый "Король", используя элементы взаимосвязанных гитар a-la "Discipline", привнес в свою музыку еще более насыщенные джазовые структуры, приправленные шумным, угловатым и изящным взаимодействием гитары и "атлетической" ритм-секции и звучание альтернативной рок-музыки 90-х.

Однако, этот грандиозный проект не длился долгое время. В середине 1997 творческие разногласия завели в полный композиционный тупик, но вместо того, чтобы распасться было принято решение работать дальше в меньших "подгруппах" по имени ProjeKcts. Это позволило группе продолжить развивать музыкальные идеи и искать дальнейшие направления пути без стычек и созыва всех шести членов сразу.

Многочисленные проекты, созданные впоследствии породили неописуемый винегрет из музыкантов, стилей и событий, которые продолжаются и поныне.

Дискография

Студийные записи

In the Court of the Crimson King, 1969
In the Wake of Poseidon, 1970
Lizard, 1970
Islands, 1971
Larks' Tongues in Aspic, 1973
Starless and Bible Black, 1974
Red, 1974
Discipline, 1981
Beat, 1982
Three of a Perfect Pair, 1984
Thrak, 1995
The ConstruKction of Light, 2000
The Power to Believe, 2003

Живые записи

Earthbound, 1972
USA, 1975
The Great Deceiver (записано в 1973-1974), 1992
B'Boom: Live in Argentina (записано в 1994), 1995
Thrakattak (записано в 1995), 1996
Epitaph (записано в 1969), 1997
The Night Watch (записано в 1973), 1998
Absent Lovers: Live in Montreal (записано в 1984), 1998
Cirkus: The Young Persons' Guide to King Crimson Live (записано в 1969-1998), 1999
King Crimson on Broadway (записано в 1995), 1999
Live in Mexico City (записано в 1996), 1999
The ProjeKcts (записано в 1997-1999), 1999
The Deception of the Thrush: A Beginners' Guide to ProjeKcts (записано в 1997-1999), 1999
The Beginners' Guide to the King Crimson Collectors' Club (записано в 1969-1998), 2000
Heavy ConstruKction, 2000
Vrooom Vrooom (записано в 1995-1996), 2001
Ladies of the Road (записано в 1971-1972), 2002
EleKtrik: Live in Japan, 2003
The Power To Believe Tour Box, 2003

Синглы и EPs

The Court of the Crimson King, 1969
Cat Food, 1970
Atlantic Sampler (promo), 1973
The Night Watch, 1974
Epitaph, 1976
Matte Kudasai, 1981
Elephant Talk, 1981
Thela Hun Ginjeet, 1981
Heartbeat, 1982
Three of a Perfect Pair, 1984
Sleepless, 1984
Vrooom (EP), 1994
Dinosaur, 1995
People, 1995
Sex Sleep Eat Drink Dream, 1995
Epitaph (live, 1969 при участии Fripp-McDonald-Lake-Giles-Sinfield band) (Boxed double EP set), 1997
Level Five (EP), 2001
Happy With What You Have to Be Happy With (EP), 2002

You may need: Adobe Flash Player.

21st Century Schizoid Man - "In the Court of the Crimson King" (1969)

www.kultoboz.ru

King Crimson - История группы

by Steven W. Sthole

Слева направо: Ian MacDonald, Robert Fripp, Greg Lake, Michael Giles

С этого номера Providence начинает знакомить вас с историей King Crimson. Автором большей части материала является Стивен У. Стоул, с чьего любезного согласия всё это и публикуется. По мере необходимости материалы Стивена будут дополняться примечаниями и информацией, которая может представлять интерес для читателя.

"Фундаментальная цель King Crimson - привнесение порядка в анархию, использование скрытой энергии, заключённой в хаосе, и предоставление различным факторам возможности взаимодействовать в поисках равновесия." Роберт Фрипп

Начало

10 октября 1969 года увидел свет альбом "In the Court of the Crimson King: An Observation by King Crimson". Питер Тауншенд из The Who охарактеризовал его как "сверхъестественный шедевр". Журнал Роллинг Стоун счёл его "претенциозным", а в Мелоди Мэйкер было напечатано следующее: "Он [альбом] не позволяет судить об истинной энергии группы на сцене, но тем не менее это грандиозное потрясение". Первая композиция с альбома "21st Century Schizoid Man" вырывается из колонок Hi-Fi стерео систем лавиной звука. На таких песнях как "Epitaph" и заглавной композиции альбома активно используется меллотрон, клавишный инструмент, использующий записанные аккорды струнных и духовых инструментов с целью создания оркестрового звучания. В то время в состав группы входили Robert Fripp (гитара), Michael Giles (ударные), Greg Lake (бас, вокал) и Ian MacDonald (клавишные, саксофон и флейты). В самом начале клубных выступлений в Лондоне поэт Peter Sinfield тоже входил в состав КС, и был для группы ещё и водителем, а также свето- и звукоинженером. "Большой прорыв" случился 5 июля, когда группа выступила в Гайд-Парке перед 600.000 зрителей, открывая концерт Rolling Stones. Таким образом, к моменту выхода первого альбома у King Crimson уже имелась небольшая

Слева направо: Greg Lake, Robert Fripp, Peter Giles

группа преданных фэнов.

В течение ноября - декабря 1969 года Кримзон впервые приехали с концертами в Америку. Во время этого тура они играли вместе со многими популярными командами того периода и выделялись апокалиптичными текстами песен и слаженной игрой. Кроме того, внимание публики привлекал Фрипп, лид-гитарист, после первых 8 выступлений решивший играть на сцене, восседая на табурете.

Второй альбом King Crimson, "In the Wake of Poseidon", был записан в процессе смены состава: в ближайшее время Грэг Лэйк собирался покинуть группу, чтобы принять участие в создании некогда чрезвычайно популярных Emerson, Lake & Palmer. МакДональд и Джайлз вышли из состава, чтобы выступать вдвоём (МакДональд в конечном счёте оказался в "супергруппе" Foreigner). В студии к Crimson присоединились Peter Giles (бас), Keith Tippett (фортепиано), Gordon Haskell (вокал) и Mel Collins (саксофон и флейта). По большей части "Посейдон", даже оформлением и звучанием, напоминал первый альбом. "Pictures of a City", открывавшая первую сторону, стилистически была выдержана в манере, близкой "Schizoid Man", с которой начинался предыдущий альбом. Завершала первую сторону заглавная композиция альбома, благодаря апокалиптичной лирике и массивному использованию меллотрона очень напоминающая "Epitaph" с первого альбома.

Однако вторая сторона содержала стилистически уникальную "Cat Food", композицию, в которой музыка и текст объединялись во что-то ранее неслыханное. Добавьте к этому "The Devil's Triangle" - продолжительную, почти оркестровую композицию, и ценность второго альбома практически неоспорима. Тем не менее, это не остановило критиков, которые обратив внимание на сходство альбомов, начали скоропалительно предрекать группе скорый распад.

Интерес "Посейдону" также придавало использование мифологических персонажей. Безусловно, это был замысел Синфилда, и эта его идея нашла отражение даже в оформлении диска. Музыканты намеревались провести параллели между античностью и современностью и преподнести античные мифы в контексте, никогда прежде не затрагивавшемся в поп-музыке.

Тенденция к использованию грандиозных идей для тематического объединения композиций на альбоме позволила объединить Кримзон и несколько других британских грапп в категорию, позже получившую название "Арт-Рок" или "Прогрессивный рок". По мере продвижения работы над "Lizard" стало очевидно, что сравнение Кримзон с Yes, Emerson, Lake & Palmer и Genesis имеет смысл лишь для критиков и абсолютно не играет роли для кого-либо ещё.

На альбоме стал очевиден повышенный интерес Фриппа к джазу, а его участие в проекте "Сентипид" дало выход этому интересу. В записи третьего альбома приняло участие множество музыкантов, относящихся к джаз-роковой сцене: Andy McCulloch, Robin Miller, Marc Charig and Nick Evans. Вокалист Yes Jon Anderson также участвовал в записи альбома в качестве "гостя" на второй стороне ("Prince Rupert Awakes"). Третий альбом Кс уникален, в первую очередь, тем, что на нём Фрипп предпочёл оставаться в тени, время от времени напоминая о себе великолепным акустическим соло на гитаре в то время как гобой Робина Миллера возвышался над происходящим. Ещё одной отличительной чертой альбома стала реакция на него критиков. Никаких снисходительных рецензий, типа "вообще-то альбом мне понравился, но...". Большинство критиков либо полюбили альбом, либо возненавидели его лютой ненавистью. Эта тенденция сохранилась в отношении всех последующих работ King Crimson.

Третьего декабря 1971 года увидел свет "Islands". Спокойный и приглушённый, этот альбом был не столько целостной и статичной работой, сколько набором отдельных зарисовок, знакомящих слушателей с тем, что представлял из себя новый состав. Из оригинальных участников группы остались лишь Фрипп и Синфилд. К группе присоединились Mel Collins, принимавший участие в записи "Lizard" в качестве флейтиста и саксофониста, вокалист и басист Boz Burrell и ударник Ian Wallace.

Квартет, на сцене время от времени дополняемый поэтом Синфилдом на синтезаторе VCS3, продолжительно гастролировал перед выходом альбома. Фрипп к тому времени уже заявил во всеуслышанье, что запись альбомов имеет для него лишь второстепенное значение. Настоящее удовольствие Роберту как музыканту доставляли живые выступления. Вся музыка для "Islands", как и для "Lizard", была написана им одним. В тот момент лишь немногие всё ещё сомневались в том, что Кримзо - группа исключительно Фриппа.

Возможно, именно поэтому мало кого удивило сообщение об уходе Синфилда из King Crimson, обнароованное в начале нового года. Несмотря ни на что группа приняла смелое решение продолжить американское турне. На концерте, состоявшемся 27 марта 1972 года, КС выступали в качестве поддержки для Yes. Этот коцерт стал последним совместным выступлением Билла Брафорда и его коллег по Yes, и, таким образом, является важной вехой в истории King Crimson.

22 апреля Роберт Фрипп вернулся из американского турне, но Боз, Иан и Мэл остались в Штатах. Многие критики и поклонники чувствовали, что в музыкальном плане участники группы двигались в различных направлениях. В то время как Фрипп был интеллектуалом, экспериментатором, вечно стремящимся к постижению чего-то нового, остальные трое были в первую очередь рок-музыкантами. (Иан Уоллес и Мэл Коллинз впоследствии вполне успешно работали сессионными музыкантами, а Боз Баррелл стал одним из основателей популярной группы Bad Company). Несколько концертных записей с американского турне были сведены и изданы как "Earthbound". Трудно сказать, можно ли рассматривать этот альбом как первый концертный альбом КС. Atlantic records никогда не издавала альбом в США, а британская версия давным-давно снята с производства. Основная проблема заключалась в том, что запись была довольно низкого качества, да и само выступление не содержало никаких откровений. Однако это не мешает истинным поклонникам КС, включая автора этих строк, наслаждаться данным альбомом: в конце концов, это первая живая (официально) запись группы. На альбоме присутствует старый-добрый "Schizoid Man" и расширенная версия одной из самых выдающихся вещей с "Islands": "A Sailor's Tale".

На самом деле данный период достаточно малоизвестен широкому кругу поклонников КС, что не совсем справедливо. Именно тогда Фрипп выработал свой фирменный стиль игры на гитаре, который легко узнаётся на альбомах David'а Bowie, Brian'a Eno, Peter'a Gabriel'a. С этим этапом связан ряд занятных историй, которые могли серьёзно повлиять на будущее группы. Так, например, в 1970 году Фрипп подыскивал нового вокалиста, и в числе прочих на прослушивание пришёл... Elton John (!). В целом, его манера пения устроила Роберта, но окончательной уверенности в том, что этот безумного вида коротышка подойдёт на роль фронт-мэна, не было. Тогда Роберт решил познакомиться с сольным творчеством Elton'a John'a, и по прослушивании Элтон получил отказ :-). После ухода Баррелла и Ко. Роберт вновь встал перед проблемой поиска подходящего вокалиста для группы. На этот раз на прослушивание пришёл Bryan Ferry. Брайан очень понравился, но это был не совсем тот человек, который по мнению Фриппа был нужен КС. Роберт Фрипп отметил, что "этот парень имеет потенциал в других областях", и дал Ферри рекомендацию к своему однокашнику Дэвиду Эйнховену, руководителю EG, с которым и был подписан контракт. К слову сказать, в музыкальном плане Islands-band были не менее интересны чем другие составы КС. Разумеется, отношение к этому периоду зависит от пристрастий конкретного слушателя, но трудно отрицать профессионализм и самобытность участников группы в то время. Именно тогда на концертах Фрипп реализовал свой интерес к джаз-року. В 1972 году King Crimson ещё не создавали блестящих концертных импровизаций, характерных для 1973/74 г.г. и нашедших продолжение в 80-х и 90-х, но уже поражали публику великолепными джэмами. Сохранилось не так уж много концертных записей того периода, но возрождение интереса к прогрессивному року изменило ситуацию: в этом году будет переиздан Earthbound, уже вышел (только для Клуба коллекционеров) концерт КС в Джэксонвилле, и планируется издание двойного концерта того же периода.

Эпоха в красном

На фото: D.Cross, B.Bruford, J.Muir, J.Wetton, R.Fripp

Остаток весны 1972 года Фрипп провёл, возобновляя знакомства с несколькими людьми, которым предстояло стать своеобразным катализатором в процессе формирования наиболее важного и в музыкальном плане наиболее удачного состава Кримзон.

Роберт впервые повстречался с Биллом Брафордом [Bill Bruford] в 1970 году в период "Посейдона", когда было совершенно непонятно, продолжится ли Кинг Кримзон вообще. Питер Бэнкс [Peter Banks] тогда только-только покинул Йес [Yes], и Фриппу предложили место лид-гитариста (позднее занятое Стивом Хау [Steve Howe]). Фрипп деликатно отказался от предложения, а Брафорд остался ударником в Йес, однако знакомство завязалось. Джон Уэттон [John Wetton], как и Фрипп, был выходцем из Баурнмута, поэтому их знакомство состоялось ещё в колледже. В то время Джон был басистом в Фэмили [Family] и считался одним из наиболее уважаемых молодых музыкантов. Фриппу почти удалось уговорить Уэттона присоединиться к группе в эпоху "Islands" (чтобы Боз мог полностью сконцентрироваться на на пении), но, по слухам, Уэттон почувствовал нездоровую атмосферу в КС и отказался. Джэми Мюир [Jamie Muir], мистик, безумец и исполнитель, играющий на настроенных ударных инструментах, был известен в джазовых и авангардных кругах уже несколько лет. Фрипп рассказывает, что когда он позвонил, чтобы поговорить об участии в группе, Джэми совершенно не удивился, похоже, он давно ждал этого.

Для того, чтобы окончательно сформировать новый звук группы, Фрипп, обычно тяготеющий к духовым инструментам, предпочёл скрипку в качестве пятого инструмента. Дэвид Кросс [David Cross] работал с певцом Пи.Джэй.Проуби [P.J.Proby] и фолк-роковой группой Ринг [Ring]. Кросс играл ещё и на клавишных, что добавило мобильности группе: Фрипп тоже начал экспериментировать с меллотроном и другими клавишными.

В это время Фрипп решил заняться сменой имиджа. Его вьющиеся, до плеч волосы теперь в прошлом. Коротко постригшись, он отпускает бороду, которая в сочетании с отсутствующим видом на сцене добавляет его облику что-то зловещее. Восседая на табурете с чёрным Les Paul'ом в руках, Фрипп больше смотрел на собственную гитару, а не на аудиторию. Именно тогда Роберт получил прозвище "Мистер Спок Рока" (Мистер Спок - безбородый персонаж "Звёздного пути", однажды повстречавший своего бородатого и мрачного двойника из антимира; по другой версии, речь идёт о докторе Бэнджамине Споке, известном бородатом американском педиатре - прим. переводчика). Разумеется, в этом было что-то совершенно чуждое року, что-то, придающее большую серьёзность действу.

На фото: R.Fripp, D.Cross, B.Bruford, J.Wetton

Большая часть Larks' Tongues In Aspic была написана и исполнялась в Великобритании задолго до выхода альбома в начале 1973 года. "Волшебство" - вот слово, которое прочно связано с этой инкарнацией Кримзон, благодаря как отзывам в Мэлоди Мэйкер относительно импровизационных способностей состава, так и мистическому началу в творческом процессе, о котором Фрипп постоянно говорит в интервью.

В большей степени, нежели любая другая запись Кримзон 70-х, этот альбом отражает способность КС создавать напряжение в музыке. Кроме того, это тот редкий случай, когда спустя 25 лет после выхода альбом всё ещё звучит свежо. Тексты для альбома были написаны Ричардом Палмером-Джэймсом [Richard Palmer-James], в качестве вокалиста выступил Уэттон.

"Larks' Tongues In Aspic" (часть I), композиция, открывающая альбом, которая до сих пор не поддаётся охарактеризованию, была совершенно не похожа ни на одну запись, за всю историю виниловых пластинок. Что это, рок? Авангард? Джаз? Да какая разница, в конце концов? "Exiles" и "Easy Money" в музыкальном плане находятся на противоположных полюсах: одна - грустная и экзистенциалистская баллада, а другая - циничное разоблачение в манере материалистов 20-го века.

Инструментальная композиция, завершающая альбом, "Larks' Tongues In Aspic" (часть II), исполняется живьём даже в 90-х. Любимица поклонников КС, мелодия содержит несколько тяжёлых гитарных риффов, прекрасных в своей простоте. Скрипка Кросса придавала необходимое разнообразие: загадочная мелодия, остающаяся с вами часами после того, как песня уже закончилась. Добавьте к этому необычный ритм и Мюира, молотящего на заднем плане металлическими цепями по гонгам и цимбалам, и вы получите квинтэссенцию классических Кинг Кримзон.

Наконец-то появились Кримзон достаточно стабильные как в личном, так и музыкальном отношении, чтобы просуществовать сколь-нибудь долгое время. К сожалению, после полученной во время выступления травмы 17 февраля Джэми Мюир внезапно покидает группу и, по слухам, удаляется в монастырь. Оставшаяся четвёрка начинает успешное турне по Европе и Америке. В августе группа начинает репетировать с материалом для следующего альбома, "Starless And Bible Black". "The Great Deceiver" ["Великий лжец"], язвительное обвинение Ватикана в коммерциализации, и "Lament" ["Жалоба"], сатира на музыкальный бизнес и рок'н'рольных менеджеров в частности, звучали как возврат к околометаллическому, хард-роковому звучанию "21st Century Schizoid Man", в то время как "Fracture" ["Излом"], за исключением кульминационного финала, содержала моменты абсолютного покоя, а гитарное соло в середине композиции до сих пор впечатляет всех, кто пытается постичь искусство игры на гитаре. Альбом, выпущенный в самом начале следующего года, включал ряд композиций, записанных живьём во время выступлений в Европе и Великобритании [в частности "Fracture" записнана во время концерта в Амстердаме, выпущенного в прошлом году на DGM как "The Night Watch" - прим. переводчика]. Это повергло слушателей в шоковое состояние: шум толпы был полностью убран, и звук был намного более цельным, нежели на студийных композициях. Время концертов a la "Earthbound" ушло. Эта группа была совершенством.

По большей части, цинизм, содержащийся в текстах S&BB, был своеобразным протестом против напряжённого гастрольного графика и результатом конфликта с менеджментом по поводу гонорара. Фрипп даже не подозревал того, что один из членов группы был далёк от восторгов по поводу концертов КС. "В большинстве случаев наши импровизации были результатом ужаса и паники", - заявлял Кросс.

Такое отношение и нежелание Кросса принимать участие в дальнейшей концертной деятельности КС вместе с осознанием Фриппом того, что турне становятся сюрреалистичными в духе Феллини, забили гвоздь в крышку гроба КК 70-х.

"Red" был записан в июле 1974 года. Месяцем раньше группа отыграла свой последний (хотя тогда никто и не подозревал об этом) концерт в Нью-Йорке, Central Park. "На мой взгляд, это было мощнейшее выступление после 1969 года", - такую запись оставил Фрипп в своём дневнике.Сила, всё ещё присущая группе, проявила себя на "Red" в заглавной инструментальной вещи с жёсткой гитарой, исполняемой по сей день. Вторая сторона диска содержала две продолжительных композиции. Первая из них, "Providence", была записана живьём и оставляла очень тревожное ощущение во многом благодаря скрипке Кросса (Кросс значился на обложке лишь в качестве сессионного музыканта). Закрывала альбом, абсолютно справедливо, "Starless", представлявшая из себя нечто много большее нежели типичная композиция КС, в то же время напоминавшая о раннем материале. Песня завершалась мощнейшим мелотронным крещендо. И Йан МакДональд, и Мэл Коллинз исполнили партии саксофона на различных фрагментах композиции, и одним из важнейших достижений альбома стало удачное совмещение старого и нового Кримзон.

"Providence" была записана живьём наряду с несколькими другими композициями в конце американского турне на Rhode Island. Некоторые из этих вещей составили альбом "U.S.A.".

Этот альбом ничем не напоминал отшлифиванный студийный продукт. Шум толпы был сохранён, в том числе и возгласы "Брафорд!" или "Фрипп!" в момент появления музыкантов на сцене. Этот релиз можно считать первым официальным живым альбомом Кримзон, весьма далёким от крайностей "Earthbound". Диск начинается с впервые (наконец-то!) представленной в живом исполнении версии "Larks' Tongues In Aspic [Part II]". Композиция, которая наверняка должна была звучать лучше живьём, причём так оно и было. "Lament" и "Exiles" завершали первую сторону. Вторая сторона пластинки открывалась импровизационным инструменталом "Asbury Park", и следовавшей следом "Easy Money". Альбом завершала композиция "Schizoid Man", закрывая и определённый период в истории Кримзон. Кинг Кримзон как одна из наиболее успешных групп 70-х прекратила своё существование.

Междуцарствие

Bill Bruford, Robert Fripp, John Wetton, Jamie Muir

Фрипп называл прессе три основных причины распада King Crimson: "Во-первых, это отражение изменений, происходящих в мире. Во-вторых, если ранее я полагал, что быть участником такой группы, как Кримзон, - наилучшее либеральное образование для молодого человека, то теперь я понимаю, что это не так. И, в-третьих, энергетика, присутствующая в жизни группы и её музыке, больше не имеет ценности при моём нынешнем образе жизни".

Фрипп обличал рок-музыкальный бизнес в целом, называя его "динозаврьим учреждением", и жаловался на то, что группе приходится подавлять аудиторию громовым звучанием, чтобы быть услышанной. Подобные настроения вполне объясняют внезапную отмену гастролей в тот момент, когда Ян Макдональд почти вернулся в группу.

Разумеется, и Брафорд, и Уэттон были крайне разочарованы решением Роберта. Джон Уэттон продолжил свою музыкальную карьеру, основав U.K., а затем чрезвычайно популярных ASIA. Брафорду, чья совместная с Кримзон история на этом не заканчивалась, предстояло сформировать Earthworks, записаться и гастролировать с U.K., Genesis и многими другими важными артистами, в том числе принять участие в объединённом туре Yes.

Остаток 70-ых жизнь Фриппа продолжала изменяться и развиваться. Многие из этих перемен носили личный и философский характер и были настолько сложны и запутанны, что едва ли стоит освещать их здесь. Достаточно сказать, что вершиной этих изменений стала уверенность в скором конце установившегося мирового порядка и неизбежности разрухи в экономике. Фрипп много выступал соло, исполняя свои Frippertronics на различных небольших площадках. Кроме того, он занимался продюсерской работой и играл вместе со многими исполнителями: Peter Gabriel, Brian Eno, David Bowie, Daryl Hall, the Roches и Blondie. В конце 1979 года Фрипп выпустил "Exposure", свой первый сольный альбом.

bclog.narod.ru